Braitbērns sākas kā klasisks supervaroņa stāsts, bet ar šokējošu vērpjot: dīvains apmeklētājs no citas planētas nāk uz zemes ar spējām un spējām, kas tālu pārsniedz mirstīgā cilvēka spējas, un viņu pieņem pāris uz Zemes … bet šoreiz viņš ir ļauns iemiesoties. Ne katrs spēcīgs citplanētietis ir Supermens; dažreiz viņi ir kaut kas cits.
Režisors Deivids Yarovesky ir vislabāk pazīstams ar savu mazbudžeta kulta klasisko šausmu filmu The Hive, taču viņš ir arī režisējis daudz mūzikas video, ieskaitot izcilo skaņu “Guardians 'Inferno” no “Guardians of the Galaxy Vol 2”. Braitburnam Yarovesky atkārtoti apvienojās ar James Gunn, lai izveidotu to, kas ātri kļūst par vienu no visvairāk runātajām filmām vasaras filmu sezonā; Jāteic, ka Yarovesky šodien ir viens no visvairāk pieprasītajiem režisoriem Holivudā.
Ekrāns Rants runāja ar Yarovesky par Braitburnu, viņa draudzību ar producentu Džeimsu Gunnu, izveidojot provokatīvu šausmu filmu ar hard-R reitingu un kur viņš redz savu karjeru attīstāmies nākotnē. Viņš arī dalās ar aizraujošām aizkulišu detaļām par to, kā viņš tuvojas CGI un kā koordinē darbību ar FX studijām, lai pārliecinātos, ka datora ģenerētā darbība izskatās tieši pareiza. Braitburna tagad ir teātros.
Tas pēkšņi šķiet tik acīmredzams, bet es nedomāju, ka mums kādreiz ir bijusi šausmu filma, gluži kā Braitburnā.
Nu, jums taisnība, es nedomāju, ka agrāk būtu bijusi tāda filma kā šī. Es domāju, ka ir bijuši graujoši un reāli supervaroņu stāsti, kurus es mīlu. Gatavojoties šai filmai, viena no pirmajām filmām, kuru skatījos, bija Neuzlaužama. Šī ir tikai viena no manām mīļākajām filmām jebkad, jūs zināt? Bet šī filma nav tāda kā šī filma. Šī filma patiesākajā šo vārdu formā ir "supervaroņa šausmu filma". Tā ir drausmīga filma. Jā, tas ļoti daudz pārkāpj jaunu ceļu. Es domāju, ka tāpēc mēs esam redzējuši tādu reakciju un satraukumu, kādu mēs esam redzējuši! Ir tiešām forši redzēt šāda veida reakciju. Tas mani iedvesmo.
Kā jūs to vērtējat, vai jūs novērtējat vai saņemat uzmanību no interneta saīsinājuma, aprakstot filmu kā "Supermens šausmu filmu?"
Es mīlu būt daļa no sarunas. Es gribēju uztaisīt filmu, kas kļūs par popkultūras zeitgeist daļu, jūs zināt? Es uzaugu, lai apmeklētu filmas. Katru nedēļu iznāk kāda filma, un es to skatīšos vienu vai divas reizes, atklājot vakaru kopā ar draugiem. Mēs izietu no filmas un strīdētos par to, runātu par to, ko tā nozīmēja, ko režisors gribēja panākt ar to vai citu, un daži no mums to vēlētos, daži no mums ne, bet tā bija daļa no sarunas. Es ļoti vēlējos, lai šī filma būtu daļa no sarunas.
Tas noteikti ir!
Es domāju, ka mums šis uzdevums ir izdevies! Es domāju, ka mēs esam sākuši dažas interesantas sarunas.
Viena lieta, par kuru es priecājos, ir tā vērtējums R. Balstoties uz piekabi, tas būs nejauks R vai ciets R.
(smejas) Jā.
Man šķiet, ka šajās dienās tas ir diezgan reti, it īpaši attiecībā uz studijas filmu. Vai par to kādreiz bija diskutēts, vai tas vienmēr bija R?
Bija agras sarunas par to, kāda filma tiks novērtēta, un patiesība ir tāda … Klausieties, šī filma ar R. veido jaunu, foršu lietu. Es domāju, ka jūs iznāksit un būsit, piemēram, “Jā, tā noteikti nopelnīja savu R vērtējums ". Es domāju, ka mēs darām patiešām lieliskus darbus ar licenci, kas mums to piešķīra. Tā teikt, tādas filmas kā Annabelle: Creation un The Nun un tās filmas, kuras uzbur Visumu, un It, tās visas ir filmas ar R vērtējumu. Tas tiešām man atvēra prātu, lai es varētu iet: "yo, es domāju, ka mums tas jādara kā filma ar R vērtējumu", jo visi šie citi cilvēki to dara un viņiem ir lieli panākumi. Džeimsa Vana un šo cilvēku pateicība par šo filmu tapšanu un mūsu R novērtētās šausmu filmas atvēršanu ir ļoti liela.
Šīs filmas noteikti ļauj studijām apsvērt iespēju noņemt bērnu cimdus.
Es atceros laiku … Cilvēki par to nedomā, bet The Ring ir PG-13. Bija vesels laikmets, kurā cilvēki uzskatīja, ka jūs nevarat nopelnīt naudu ar R vērtējuma šausmu filmu. Jums vajadzēja būt PG-13, ja vēlaties ievietot cilvēkus teātrī. Bet nesen ir bijuši filmu piemēri, kas ir pilnībā pārvēruši šo veidni. Es domāju, ka šodien tas vairāk attiecas uz atsevišķas filmas veidošanu; veidojot filmu, kurā ir daudz cilvēku, kuri uzskata, ka tas viņiem ir domāts. Šī filma ir domāta viņiem.
Ir frāze, kuru es izmantoju tikai šausmu filmas vai vardarbīgas darbības filmas kontekstā: "Labi nogalini." Jūs zināt, skatoties filmu ar draugiem un dodaties: "O, tā bija laba nogalināšana!" Varu tikai iedomāties, ka Braitburnā mēs redzēsim dažas labas nogalināšanas lietas. PG-13 jūs nesaņemat daudz labu nogalināšanu.
Es domāju, ka tu būsi laimīgs. (Smejas) Šī ir filma, kuru vēlaties skatīties ļoti iesaiņotā teātrī, lielākajā teātrī, kurā to, iespējams, varat noskatīties. Tā ir ļoti filma, ko piedzīvot skatītājiem.
Vai jūs varētu iedomāties piektdienas 13. filmu, kas ir PG-13? Jo es nevaru.
Man, kad es redzu piekabi un beigās redzu "R", es esmu tāds, labi. Tas ir īsts. Viņi to dara pa īstam. Un tā nav kritika pret nevienu PG-13 filmu vai kaut ko citu, bet ir kaut kas tāds, kā redzēt “R”, kas mani uzrunā kā skatītāju, kā fanu, un es esmu par to sajūsmā. Es zināju, ka tad, kad cilvēki zināja ne tikai šīs filmas koncepciju, bet arī to, ka tai tiks piešķirta zvaigzne R, cilvēki, piemēram, es, sajūsmā par šo koncepciju.
Gadu gaitā jūs kopā ar Džeimsu Gunnu esat strādājis veselu baru. Mans mīļākais atriebējs ir Gots Ravagers. Man bija ļoti skumji, ka viņš neuzstājās Endgame spēlē.
(Smejas) Jā, arī man! Es faktiski mirstu Galaktikas sargos. Neviens to nezina, bet es mirstu. Miglājs izgrūž mani no mana kuģa kabīnes un izmet mani. Tas ir nedaudz, ka es kritu un kliedzu, kā es mirstu.
Ak, mans Dievs, tas esi tu? Es vienmēr jutos skumjš par šo puisi, es zinu šo precīzo šāvienu.
Jā, tas esmu es! Ar to Gots Ravagers ir beidzies.
Cik ilgi jūs pazīstat Džeimsu? Kad jūs satikāties, un kāds bija pirmais projekts, kurā jūs kopā strādājāt?
Nu, es pat neatceros, kāds bija pirmais projekts, pie kura strādājām kopā … Mēs tikāmies ballītē. Mēs tikāmies caur savstarpējiem draugiem. Tā bija mīlestība no pirmā acu skatiena. Mēs uzreiz kļuvām par draugiem, un ļoti īsā laikā mēs kļuvām par tuviem draugiem. Ilgu laiku mēs gribējām kopā strādāt pie kādas funkcijas. Ir bijušas daudzas daudzas funkcijas, kuras mēs esam domājuši par kopīgu veidošanu. Tas bija tikai tas, ko visi gabali salika. Džeimss un es gadu gaitā kļuvām neticami tuvi. Viņš ieņēma manas kāzas. Esam diezgan tuvu!
Tas ir pārsteidzoši.
Iespēja strādāt kopā ar viņu bija neticami. Patiešām, visa komanda, galvenā komanda, kas veidoja šo filmu, tas bija kā ģimene, kas strādā kopā. Man bija Džeimss, kurš vadīja manas kāzas, un Simons, kurš ir filmas producents, bija viens no maniem groomsmeniem. Mans fotogrāfijas režisors Maiks D (Maikls Dallatorsrejs) kopā ar mani ir uzņēmis astoņdesmit mūzikas video, kā arī reklāmas, kā arī manu pirmo filmu “Hive” un tagad šo filmu. Mēs sazināmies telepātiski, jūs zināt? Viņš bija vēl viens no maniem groomsmeniem. Tā bija tikai ļoti cieša cilvēku grupa, kas strādā kopā, visi mīl viens otru un mīl strādāt kopā. Tā bija patiešām lieliska pieredze.
Vai jūs varat runāt par atcelto Sandjego Comic-Con paneli?
Es domāju, ka visi par to visu zina. Par to vairs nav daudz ko runāt. Es domāju, ka visi zina visu, kas notika.
Jums bija jāgaida no jūlija līdz decembrim, pirms sākat paziņot šai filmai pasaulei. Atceļot to, ko mēģināja izdarīt šie interneta troļļi, un galu galā neizdevās, kā jūs jutāties, ja pusgadu nācās sēdēt pie filmas, nezinot, kāda būs nākotne?
Savā kodolā es esmu režisors. Nebija "sēdēšanas uz filmas". Kas man likās, man bija vairāk laika strādāt pie filmas! (Smejas) Katru stundu, ko viņi man piešķir, es turpināšu strādāt pie filmas. Tātad man tā bija iespēja uzlabot filmu, turpināt strādāt pie filmas. Tajā pašā laikā es biju sajūsmā parādīt visiem treileri. Es ticēju, ka cilvēki redzēs filmu un būs kā: "Svētais smēķē, tas ir satriecoši!" Un tad, kad es beidzot parādīju cilvēkiem piekabi, viņi devās: "Svētais smēķē, tas ir tiešām forši!" Viss vienkārši notika nedaudz vēlāk.
Es esmu nobijies par Džeksonu Dannu, jauno šīs filmas zvaigzni. Viņam tagad ir 16 gadu, bet cik vecs viņš bija, kad jūs filmējāties, un kā jūs izvēlējāties šo Džeksonu izvēlēties to, kurš nēsās masku?
Es domāju, ka viņam bija 14, kad es viņu satiku. Pats trakākais, neticamākais, kā es beidzu tikties un viņu atveidot, bija tas, kā mūsu atlases direktors sūta kaut ko līdzīgu, piemēram, 200 dažādu bērnu klausīšanās lentes. Džeksons bija pirmais, kuru mēs visi vērojām. Mēs bijām šādi: "Ak, mans Dievs, šis bērns ir ideāls. Mēs varētu viņu nomodināt tūlīt un justies tiešām labi!" Bet mēs gājām cauri un sākām skatīties visas lentes, un bija lieliskas klausīšanās, bija dažas lieliskas lietas, bet Džeksonā bija kaut kas maģisks. Viņam bija šī papildu lieta, ka viņš varēja uz filmas pleciem nest filmas svaru. Es domāju, ka, redzot filmu, viņš dara tik neticamu darbu, lai nonāktu ļaunumā. Tas nav vienkāršs uzdevums. Es domāju, ka viņš to dara skaisti. Es tiešām priecājos, ka cilvēki redz, ko Džeksons var darīt.
Vai šai filmai bija kāds sakars ar to, ka viņam bija kameja filmā Avengers: Endgame, vai tā bija pilnīga sakritība?
Tā bija pilnīga sakritība. Es domāju, ka viņi to nošāva, pirms mēs filmējām šo filmu. Tātad burtiski tam nav nekāda sakara!
Es domāju, ka var droši teikt, ka Brightburn ir jūsu līdz šim lielākais projekts. Raugoties nākotnē, vai trajektorija jūs redzat sevi? Vai vēlaties nākotnē pāriet uz vēl lielākām franšīzes cenām, vai arī vēlaties palikt pie mazbudžeta šausmām, piemēram, The Hive?
Man patika taisīt The Hive, tā ir filma, kuru es uztaisīju par pusmiljonu dolāru. Tas nav domāts vājiem. (Smejas) Nav vienkāršs uzdevums kaut ko nopelnīt, kam ir jēga no tik daudz naudas, nemaz nerunājot par visām pļāpām un visiem trakajiem specefektiem un dīvainajām lietām, kuras mēs mēģinājām izdarīt, turklāt ļoti stilizēti. Tas bija pāri ambiciozam, ko mēs centāmies sasniegt ar The Hive. Un es to izdarīju. Es lepojos ar filmu, bet, kā redzēsit no The Hive un no Brightburn, man ir gaume, kas nav lēta. Man patīk, ka lietas izskatās noteiktā veidā. Man ir dārga garša objektīvos un kamerās, kuras mēs izmantosim, un cilvēkiem, ar kuriem mēs strādājam. Man patīk specefekti un lietu iznīcināšana, lietu sagraušana. Šajā filmā mums bija jāšauj lielgabala lodes caur sienām un visādas atdzist lietas. Tas viss atbilst manai gaumei.
Tātad jūs redzat blokbusterus nākotnē?
Es ceru turpināt paplašināties un veidot filmas, kuras vēlos izveidot. Patiesība ir tāda, ka ceļš uz kino režisoru ir garš ceļš. Tas ir grūts ceļš. Es esmu unikālā vietā savā karjerā, kur pēkšņi cilvēki ir sajūsmā par Braitburnu un saka: "Ei, ko jūs vēlaties darīt?" Braitbērna man uzstādīja bāru, kur katru dienu es piestāju un eju: "Es nespēju noticēt, ka man šodien tas jādara! Tas ir sapņa piepildījums!" Un tā, lai arī ko es izvēlētos darīt tālāk, tam ir jāiztur tāda paša veida vēlme. Es esmu šeit tagad, kādus stāstus es stāstu? Kādu pieredzi es radīšu auditorijai? Tam jābūt kaut kam lielam, aizraujošam un jaunam. Šos noteikumus esmu izstrādājis pats attiecībā uz to, ko darīšu tālāk. Jūsu karjerā ir daži punkti, kur jūs nonākat no ķermeņa. Un es mīlu filmas, un tas ir tāds, par kuru es vienmēr esmu sapņojis darīt visu savu dzīvi, un tagad to daru. Tas ir sapņa piepildījums.
Es tā jūtos katru reizi, kad man ir intervija. Es šorīt jutos šādi, es biju tik satraukti, lai to sagatavotu un runātu ar tevi!
Tā ir šī pilsētas vienojošā lieta. Ja kāds no mums gribētu tikai nopelnīt naudu, ir miljons citu nozaru, pie kurām mēs varētu doties. Lieta, kas te visus vieno, es uzskatu, ir mīlestība pret filmām. Mēs visi esam izauguši, mīlot filmas un vēloties veidot filmas, vēloties piedalīties filmās. Mēs vēlējāmies turpināt runāt par filmām jau pilngadībā un vienkārši dzīvot un elpot. Tas ir galvenais iemesls, kāpēc mēs visi esam šeit. Šī viena lieta mūs visus vieno. Mēs visi varam vienkārši sarunāties pa tālruni, sēdēt un runāt, jo mēs esam vienoti šajā sapnī, kas mums piepildās. Es jūtos traki laimīgs, ka varu nokļūt pa tālruni, lai sarunātos ar jums par filmām un filmu, kuru es vienkārši pavadīju divus gadus, veidojot! Man tas patiesi ir sapņa piepildījums.
Jūs pieminējāt savu mīlestību pret specefektiem, jūs teicāt, ka caur sienām izšaujat lielgabala lodes. Es iedomājos, ka tas varētu būt scenārijiem, kur mēs redzam Brendonu lidojam cauri istabām, piemēram, kā pēdējais šāviens pagarinātajā piekabē, kur Elizabete Banksa ierodas zem galda, kamēr viņš lido cauri un sagrauj sienas. Vai varat man pastāstīt mazliet par pareizā CGI efekta izvēli? Vai cilvēki jums nosūta versiju, un jūs dodaties: "Es šeit gribu kustības izplūšanu, es gribu, lai viņš būtu ātrāks, es gribu, lai viņš būtu lēnāks?" Kāds ir šis process, un kad tu beidzot to notrieci?
Pirmkārt, Trixter bija mūsu specefektu kompānija. Viņi paveica neticamu darbu. Viņi paveica daudz darba pie Galaktikas Vol. Sargiem. 2, daudz lietu ar Rocket. Un tā mums bija neticami partneri. Otrā lieta ir tā, ka man bija Džeimss, kuram ir pārsteidzoša acs uz specefektiem, kas acīmredzami ir noregulēti divās Galaktikas filmu sargātājās. Man vienmēr ir bijis, lai viņš man palīdzētu un būtu zināšanu bibliotēka, no kuras es varētu paņemt. Pēc tam man ir sava veida tehniskā izpratne, sākot no tonnas mūzikas video tapšanas un filmas The Hive. Es guvu savu pieredzi, darot savus vizuālos efektus Adobe After Effects un 3D Max vai jebkurā citā programmatūrā, kuru es izmantošu šim un tam. Man ir zināma pieredze spēlēties ar to. Es izmantoju visas šīs lietas, bet attiecībā uz desu gatavošanu un procesa gaitu tas bija patiešām forši. Trixter atrodas Berlīnē, un viņi mums sūtītu šāvienus, un es strādātu vienā no tiem Microsoft Surface Pro datoriem, un es ar viņiem ieslēgtu Skype, un mēs spēlētu kadrus, un es vienkārši zīmēšu uz tiem. Bija šī patiešām foršā programmatūra ar nosaukumu CineSync, kas ļāva mums atskaņot šāviena pilnas izšķirtspējas versiju, un es varēju izveidot logotipu, burtiski zīmēt pār kadru, rediģējot piezīmes un zīmējot to pāri. Viņi varēja redzēt visu, ko es darīju, viņi varēja redzēt mani, un mēs visu to varējām sarunāt. Es domāju, ka, darot vizuālos efektus, ir dažas lietas, kas jāņem vērā. Pirmais, vai tas ir radošs? Vai tas izskatās pēc jums vēlamā radošā virziena dizaina? Otra lieta ir realitāte; vai tas ir reāli? Bieži vien, kad cilvēki domā, ka lietas izskatās kā CGI, tas tiešām notiek tāpēc, ka trūkst integrācijas … Es par to varētu runāt ļoti ilgi (smejas), taču tā bieži ir apgaismojuma problēma. Tas nav apgaismots atbilstoši videi. Tas nav pareizi integrēts. Tāpēc jūs mēģināt to meklēt un atkal un atkal skatīties kadru, meklējot lietas, kuras par kadru nejūtas patiesas. Tas ir mans labākais, vienkāršākais iespējamais skaidrojums ļoti tehniskajām lietām!
