Rotten Tomatoes 15 visu laiku augstāk novērtētās šausmu filmas

Satura rādītājs:

Rotten Tomatoes 15 visu laiku augstāk novērtētās šausmu filmas
Rotten Tomatoes 15 visu laiku augstāk novērtētās šausmu filmas
Anonim

Vai domājat paši iestudēt šo Halovīni? Jūs varētu darīt sliktāk, nekā pārbaudot 15 labākās šausmu filmas par sapuvušajiem tomātiem 15 populārākās filmas kā iedvesmu savam sastāvam. Šeit, pēc filmu recenziju apkopotāja domām, jūs atradīsit žanra crème de la crème, kas ilgs no kino pirmsākumiem līdz pat mūsdienām un ir pietiekami daudzveidīgs, lai atbilstu katra biedējošā filmas entuziasta gaumei.

Patiešām, lai arī jūs, iespējams, neatradīsit nevienu pusaudžu slepkavu, spīdzināšanas svētkus vai atrastu filmu kadrus, kritiķu apstiprinātais saraksts nav tik fiksēts uz tām zelta vecajām acīm, kā jūs varētu gaidīt. Paralēli klusajām filmām, kas palīdzēja veidot šausmu kino, izcilo Hičkoka dzesētāju, un ne tikai vienam, bet diviem Romāna Polaņska režisētajiem 60-to gadu centieniem, ir arī vairāki nesenāki laidieni, tostarp Austrālijas un Dānijas, ASV indie iemīļotās filmas, un burvju saistoša fantāzija no viena no mūsdienu patiesajiem šausmu meistariem. Tiksim pie tā!

Image

15 Pan's labirints (95%)

Image

Kamēr Guillermo del Toro filmas par plašāku vispārējo teritoriju tika sagaidītas ar jauktu reakciju ( Klusais Rims, Blade II , Hellboy franšīze), viņa vairāk kreisā lauka šausmu attēli viņu redzēja kā vienu no šī žanra visredzamākajiem filmas veidotājiem. Patiešām, tikai 1997. gada radījuma spēks Mimic (61%) izjauc savu Rotten Tomatoes rekordu, jo Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) un Crimson Peak (71%) visi sasniedz iespaidīgus rādītājus.

Bet tieši 2006. gada Panas labirints (95%) visvairāk uzskata par del Toro vainagojošo slavu. Piecus gadus pēc Spānijas pilsoņu kara beigām Alise Brīnumzemē-fabulā redz kautrīgu, jaunu meiteni (Ivana Baquero), kura aizbēg no nemierīgās apkārtnes, ieejot fantastiskā pasaulē, kurā viņa ir pārliecināta, ka ir princese. Padarot pat tumšākās no Grimma pasakām saharīnu, salīdzinot, Panas labirints pēta iztēles spēku vissaistošākajos un tiešākajos creepiest veidos.

14 acis bez sejas (98%)

Image

“Slinkākā filma kopš es sāku filmu kritizēt.” Tas bija tikai viens no daudzajiem nievājošajiem pārskatiem, kas atzinīgi novērtēja Cinematheque Francaise dibinātāja Georges Franju pirmo iebrukumu šausmu žanrā, kas tika saņemts tā 1960. gada izlaidumā. Žana Redona tāda paša nosaukuma romāna pielāgošana, kā ziņots, redzēja, ka auditorijas locekļi slavenās heterogrāfēšanas ainas laikā "krita kā mušas", bet acīm Acis bez sejas ir daudz vairāk, nekā liek domāt tās drūmā un šausmīgā reputācija.

Neapšaubāmi, satraucoša ir pasaka par noģībušo ķirurgu (kuru spēlē Pjērs Brasseurs), kurš cenšas atjaunot savas kroplās meitas (Edith Scob) dabisko skaistumu visdabīgākajos veidos. Bet ar ledaino melnbalto kinematogrāfiju, vajājošo partitūru un poētisko raksturu, ko ļoti ietekmē Žans Kokteau, tas ir arī absorbējošs, izcili absurds un savādi pievilcīgs. Sākotnējie pārskati ir nedaudz samazinājuši tā rangu, bet 2003. gada atkārtota izlaišana, kurā tika uzskatīts, ka tā pelnīti tiek atkārtoti novērtēta, ir likusi Rotten Tomatoes reitingiem pieaugt līdz 98%.

13 brīnumi (94%)

Image

Tods Brauninga iespaidīgais ieskats karnevāla skates pasaulē diezgan lielā mērā iznīcināja viņa karjeru tās 1932. gada izlaidumā. Stāsts par darbspējīgu trapeces mākslinieku, kurš kļūst par atriebīgo tituldarbu mērķi, uzzinot, ka viņa plāno apprecēties un pēc tam viņu noslepkavot, Freaks lielāko daļu preses pārstāvju sagaidīja ar sašutumu. Filma zaudēja studijai MGM USD 164 000 un tika uzskatīta par tik šokējošu, ka gandrīz pusstundu tās sākotnējās versijas tika sagriezta un galu galā izdzēsta no filmas vēstures.

Protams, tāpat kā daudzas lieliskas filmas pirms sava laika, Freaks kopš tā laika ir novērtēts daudz pozitīvāk. Filma kļuva par regulāru pusnakts filmu seansu laikā no 70. līdz 80. gadiem, savukārt kritiķi, kuru vecvecāki pat nebija dzimuši tās uzņemšanas laikā, to pasludināja par neaizmirstamu un pārsteidzoši maigu šausmu šedevru, kā rezultātā Rotten Tomatoes vērtējums bija 94 %.

12 ārvalstnieki (98%)

Image

Alien franšīze ir nekas cits, ja pat ne pretrunīga, runājot par Rotten Tomatoes reitingiem. Kamēr oriģināla reitings ir 97%, trešajā ( Alien 3 ) un ceturtajā ( Alien Resurrection ) ierakstos franšīzē varēja sasniegt tikai vilšanos attiecīgi 44% un 54%, savukārt 2012. gada pusprekvils Prometheus piezemējās kaut kur pa vidu ar rezultāts 73%. Bet ar vērtējumu, kas ir par vienu procentu augstāks nekā tā priekšgājējam, kaudzes augšdaļā var atrast citplanētiešus .

Džeimsa Kamerona vadītā afēra izvairās no citplanētieša lēnām degošās spriedzes par labu nerimstošai aizraušanās brauciena pieejai, tomēr iespaidīgi neziedo savu saprātu. Rezultāts ir viens no retajiem turpinājumiem, kuru izdodas uzlabot, salīdzinot ar oriģinālu. Sigourney Weaver arī izvēlējās pirmo Oskaru nominācijā par savu mirdzošo karjeru ar citu parasti bezbailīgu priekšnesumu, nostiprinot Ellen Ripley kā visbagātākās varones statusu sci-fi šausmās.

11 Ļaujiet pareizajam (98%)

Image

Iznākšana tajā pašā gadā, kad bija Twilight , Ļaujiet “The Right One In” neizbēgami aizēnoja karsti apstrīdētās cīņas starp Komandu Edvardu un Komandu Jēkabu, taču tā bija daudz pārliecinošāka 2008. gada pusaudžu vampīru romāniem. Pielāgots no Jāņa Ajvide Lindkvista 2004. gada tāda paša nosaukuma romāna, zviedru valoda stāsta, ka iebiedētais 12 gadus vecais (kuru spēlē Kare Hedebrants) draudzējas ar vienīgo kazlēnu Stokholmas priekšpilsētā Bleikbergā, kurš ir bālāka par viņu; jaunais vampīrs Eli (Lina Leandersson).

Pārsteidzoši salda vecuma filma, kas vienkārši satur sevī grafisku sejas izkropļojumu, rīkles sagriešanu un lielu daudzumu asiņu izskalošanu, Let the Right One In tikai divus gadus vēlāk saņēma pārtaisījumu angļu valodā. Tomēr pārsteidzošā notikumu pavērsienā Chloe Grace Moretz ar zvaigzni Let Me In kaut kā spēja saglabāt lielāko oriģināla dīvaino šarmu, novērtējot Rotten Tomatoes vērtējumu tikai par desmit procentiem mazāk - 88%.

10 tas seko (97%)

Image

Ierodoties kinoteātros apmēram tajā pašā laikā, kad mēs joprojām atrodamies , Zvaigžņotās acis, un zemāk redzamajā ierakstā, lai tikai nosauktu dažus, It Follows palīdzēja ievirzīt kaut ko no indie šausmu uzplaukuma 2015. gadā. Plaukstoša atmosfēras pasaka, kurā ir pusaugu meitene Satriecoša noslēpumaina pārdabiska būtne pēc gulēšanas ar savu draugu pirmo reizi, Deivida Roberta Mitčela trešais režisora ​​darbs tika interpretēts kā līdzība visam, sākot no AIDS un beidzot ar eksistenciālām bailēm.

Tas arī ir raksturīgi drausmīgi, lielā mērā pateicoties Maika Goulakisa satracinātajai kinematogrāfijai, katastrofas drausmīgajam elektroniskajam skaņdarbam un noslēpumainajam briesmonim, kurš pierādīja, ka tas, ko neredzi, bieži ir drausmīgāks par to, ko vari. Iemetiet Maika Monroe izcilu izrādi, kas ir rāpojošs neviennozīmīgs nobeigums un atsvaidzinošs tiešās spēles scenārijs, un ir viegli saprast, kāpēc It Follows nopelnīja iespaidīgo 97% Rotten Tomatoes novērtējumu. Nebrīnieties, ja, skatoties to pēc tā, jūs padarāt paranoisku tikai staigājot pa ielu.

9 Babadook (98%)

Image

Balstoties uz 2005. gada īsfilmu “ Briesmonis” , “Babadook” būtībā ir divu cilvēku atraitne starp sērojošo atraitni un nocietināto māti Amēliju (Essie Davis) un viņas murgaino, satraukto sešus gadus veco dēlu Samuelu (Noa Wiseman). Babadookā mātišķās mīlestības jēdziens ir nospiests līdz savām robežām. Lieliski izpludinot līnijas starp realitāti un fantāziju, šī mazbudžeta klaustrofobiskā Austrālijas aina, piemēram, It Follows , ir interpretēta daudzos veidos.

Bet neatkarīgi no tā, vai uzskatāt, ka stāstu grāmatas raksturs, kas izkļūst no Samuēlas murgiem, ir faktiska būtība vai vienkārši Amēlijas ciešanu izpausme viņas neiespējamā situācijā, ir grūti apstrīdēt Babadook's Rotten Tomatoes novērtējumu 98%. Pārsteidzoši, ka Aussie auditorija diezgan daudz ignorēja filmu 2014. gada izlaidumā, bet par laimi kino mīļotāji un kritiķi citur bija daudz entuziasma pilni, tostarp The Exorcist režisors Viljams Frīdkins, kurš, iespējams, visaugstākajā uzslavas formā, apgalvoja, ka nekad nav redzējis drausmīgāku. filma.

8 Frankenšteins (100%)

Image

Mērijas Šellijas slavenākajai jaunradei jau novēlotajā laikā uz lielā ekrāna ir bijis kaut kas grūts laiks, kad Ārona Ekharta filmētajās fantāzijas šausmās es, Frankenšteins un Daniels Radklifs / Džeimss Makavojs neatbilst Viktora Frankenšteina bombardēšanai gan kritiķiem, gan auditorijai. Tomēr 30. gadsimta ikoniskie Borisa Karlofa spēkrati baudīja daudz lielākus panākumus, un divas šādas filmas parādījās visu gadu visu laiku labāko Rotten Tomatoes šausmu topā.

Pirmais ir Karlofa 1931. gada Frankenšteina briesmonis attēlojums ar perfektu rezultātu 100% no 44 atsauksmēm, pateicoties patīk Variety , kurš tās zvaigznes uzvedumu raksturoja kā “aizraujošu un mazliet apburošu mesmerismu”, un The New York Times , kurš to pasludināja par "tālu un tālu efektīvāko šāda veida lietu". Frankenšteina reputācija tika vēl vairāk nostiprināta 1991. gadā, kad Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā to izvēlējās saglabāt kā kultūrvēsturiski, vēsturiski vai estētiski nozīmīgu.

7 Rozmarīna mazulis

Image

Viena no retajām šausmu filmām, ko aktieru kategorijās atzinusi Kinoakadēmijas balvas, Rosemary's Baby redzēja, kā Rūta Gordone par labāko biedējošo pavērsienu saņem Oskaru par labāko balvu aktrisei kā iemīļojošā kulta dalībniece Minnija Castevet. Mia Farrow un Sidney Blackmer ieguva apbalvojumu atzinību arī citur kā nominālā topošā māte, kas negribot piesūcināta ar sātana nāvi, un Minijas tikpat sadistiskais vīrs Romāns. Šīs 1968. gada klasikas izlases ciltsraksti šausmu žanrā ir praktiski neskarti.

Balstoties uz Ira Levina velnišķīgo pērnā gada bestselleru, Romāna Polanski ceturtā angļu valodas funkcija (arī viņa visaugstāk novērtētā Rotten Tomatoes ar gandrīz perfektiem 99%) arī lepojās ar drausmīgu premisu. Pateicoties Viljama A. Frakera sirreālajai kinematogrāfijai, kas izcili pacēla spriedzi, un dzesinošajam skaņdarbam, kurš diemžēl izrādījās viens no slavenā komponista Krzysztof Komeda pēdējiem, bez šausmām nobiedēja auditoriju, patiesībā neizrādot ne asiņu, ne asiņu.

6 Frankenšteina līgava (100%)

Image

Četrus gadus pēc pirmās auditorijas pievilināšanas ar Marijas Šellijas Frankenšteina pielāgošanu režisors Džeimss Valis un šausmu leģenda Boriss Karlofs atkal apvienojās otro reizi, sniedzot tikpat krāšņus rezultātus. Patiešām, tāpat kā tā atzīstamajam priekšgājējam, arī Frankenšteinas līgavai ir 100% sapuvušu tomātu vērtējums no 41 atsauksmes, padarot pāri visu laiku visaugstāk novērtētajām monstru filmām.

Frankenšteina līgava stāsta par to, ka Henrijs Frankenšteins viņu mentora Dr. Pretorija un oriģinālā briesmona dēļ bija spiests konstruēt sugas mātīti. Šis 1935. gada attēls izdodas būt tikpat aizdomīgs un fantastisks kā tā priekšgājējs, vienlaikus pievienojot arī spēcīgāku emocionālo kvalitāti un rotaļīguma sajūtu. Karlofs atgriezīsies pie savas paraksta lomas par Frankenšteina dēlu (un vēlāk uzņemsies dažādas Frankenšteina un Frankenšteina nama daļas 1970. gadā ), bet, iespējams, sajutis, ka nekad nevar pilnveidoties, Vaļs nolēma atstāt šausmu žanru pēc tā izlaišanas.

5 psiho (96%)

Image

Alfrēdam Hičkokam nevajadzēja precīzi pamatot savu Suspense Master maģistra titulu aptuveni 1960. gadā, taču, ja kāds vēl būtu skeptiski noskaņots par režisora ​​spēju nerunāt, tad viņa ikoniskais dzesētājs viņus tūlīt būtu atstājis diezgan muļķīgus. Protams, Psiho brutālās dušas ainas kņadas stīgas un ēnas figūras ir kļuvušas par šausmu folkloras sastāvdaļu. Tāpat kā Drew Barrymore filmā Scream vairāk nekā trīs gadu desmitus vēlāk, neviens nekad negaidīja, ka filmas lielākā zvaigzne Džaneta Leiga satiksies ar savu veidotāju tik agri. Hičkoks pat rīkoja reklāmas kampaņu, lūdzot skatītājus neizpaust pārsteigumu.

Sākot ar Bernarda Herrmana izcili draudošo rezultātu un beidzot ar Entonija Perkinsa uzbudinošo priekšnesumu kā moteļa īpašnieks no elles, Psiho satur tik daudz neizdzēšamu mirkļu, ka pat šausmīgie turpinājumi un Gusa Van Sant pilnīgi bezjēdzīgais šāviens-kadrs pārtaisīt nevar mazināt tā ģēnijs. Neskatoties uz datētajiem efektiem, krēsla vērpšanas aparāts saglabā spēku arī šodien.

4 King Kong (98%)

Image

Labi, ka specefektus tagad var uzskatīt par rudimentāriem, salīdzinot gan ar 1976. gada daudzslāņaino Džesikas Langes / Džefa Bridžes pārtaisīšanu (46%), gan Pītera Džeksona 2005. gada lielā budžeta epiku (88%), taču tajā laikā 1933. gada oriģināls King Kongs un jo īpaši tā izmantošana, izmantojot stop-motion animāciju, bija šausmu pionieris. Filma vienlīdz priecēja un nobiedēja auditoriju.

Tas ir godīgi teikt, ka ikoniskā briesmona uzkāpšana un tam sekojošā krišana no Empire State Building ir daudz atmiņā paliekošāks attēls nekā jebkas, ko kopš tā laika ir sagrozījuši tehnoloģiski attīstītākie King Kongs. Protams, ar zvaigzni ar zvaigznēm, kurās piedalās Toms Hiddlestons, Brijs Larsons, Samuels L. Džeksons, Toms Vilksons un Džons Goodmans, nākamā gada Kong: Skull Island noteikti izklausās daudzsološi. Bet tas joprojām saskaras ar vērienīgu uzdevumu, ja jāpārvar 98% vērtējums, kāds šobrīd ir Merian C. Cooper un Ernest B. Schoedsack kopīgajiem centieniem Rotten Tomatoes.

3 atgrūšana (100%)

Image

Trīs gadus pirms Rozmarija mazuļa Romāns Polaņskis pirmo reizi iekļuva angļu valodas tirgū ar psiholoģiskām šausmām, kas, domājams, ir vēl satraucošākas. Atgrūšanās stāsta par netraucētu jaunu sievieti (kuru spēlē Katrīna Denēveja), kura lēnām sāk zaudēt prātu pēc tam, kad māsa viņu atstājusi mājās vienatnē. Filma pirmizrādi piedzīvoja Kannās, pirms ieguva slavu Berlīnes Starptautiskajā filmu festivālā un saņēma kvēlojošus pārskatus visā pasaulē, kā rezultātā Rotten Tomatoes novērtējums bija ļoti iespaidīgs - 100%.

Pirmā Polanski triloģijas The Apartment daļa , kas noslēdzās ar 1976. gada filmu The Tenant , šī 1968. gada melnbaltā bilde bija viena no pirmajām šausmām, kurā sievietes slepkavas tika raksturotas kā slepkavas. Kopš tā laika tas ir iedvesmojis visu, sākot no The Cardigans un Metric mūzikas video līdz Darren Aronofsky Pi un Black Swan , kā arī mazāk zināmām filmām, piemēram, 1991. gada Scissors un 2002. gada maija .

2 Nosferatu (97%)

Image

Nosferatu vēsture : Šausmu simfonija (pazīstama arī kā Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) ir gandrīz tikpat intriģējoša kā pati revolucionāra klusā filma. Filmēts 1921. gadā, FW Murnau vācu ekspresionistu šausmas bija Brama Stokera Drakula neatļauta adaptācija . Neskatoties uz dažādu vārdu un detaļu mainīšanu no oriģināla, producēšanas uzņēmumu joprojām iesūdzēja īru autora mantinieki, galu galā izraisot gandrīz katra eksemplāra iznīcināšanu.

Par laimi, saujiņa palika neskarta un, septiņus gadus pēc tās pirmizrādes vācu valodā izlaižot štatos, tā ieguva reputāciju kā šausmu žanra pamatdarbs. Maksa Šreka atvēsinošais sniegums kā vampīra grāfa Orloka, Murnau atšķirīgā skatu punkta šāvieni un tam raksturīgais rāpojošais vizuālais stils viss pierādīja, ka tas ir šādas etiķetes vērts. Neskatoties uz tuvošanos 100. dzimšanas dienai, daži citi asinssūcēji kopš tā laika ir nonākuši gandrīz līdzīgā vietā, lai atkārtotu Nosferatu visaptverošo baiļu izjūtu.