Komiksu fani ir nemanāmi ķekars. Viņi bieži vien nevar gaidīt, kad viņu iemīļotie varoņi atdzīvojas uz lielā ekrāna, ar lielu prieku un gaidām svinot paziņojumu par adaptāciju. Tomēr, ja lietas nav tieši tādas, kādām tām vajadzētu būt, lietas varētu ātri kļūt neglītas. Viss, sākot no liešanas izvēles, beidzot ar kostīma dizainu un beidzot ar izejmateriāla apstrādi, tiek rūpīgi pārbaudīts - ar vienu nelielu kļūdu, kas rada nemieru.
Žanram netrūkst izcilu piedāvājumu, īpaši tāpēc, ka tie ir kļuvuši izplatītāki jaunajā tūkstošgadē. Bet, lai to visu līdzsvarotu, ir daudz supervaroņu filmu, kas viedokļus sadala pa vidu. Pretrunīgi vērtēto projektu ir daudz Screen Rant 10 komiksu filmās, kas satrauca fanus.
Tērauda vecis
Zaka Snivera Supermens pārstartēšana ir pamats, uz kura tiek veidots DC paplašinātais Visums, taču ir daudzi, kas nav aizrauti ar šo ideju. Pēc izlaišanas filma bija ārkārtīgi polarizējoša, un trīs gadu laikā kopš tā reputācijas nav uzlabojusies. Tās tumšais tonis un pamatotā realitātes izjūta iekļuva ugunī, un daudzās sajūtās bija pretstatā raksturīgajai cerībai un optimismam, ar kuru varonis ir saistīts. Nemaz nerunājot par to, ka Metropolis kaujas fināls joprojām ir tas, kas var izraisīt kaislīgas debates.
Tajā pašā laikā ir daudz tādu, kas novērtēja Snydera atjaunināto uzņemšanos mitos, liekot materiālam mūsdienīgu vērpšanu, lai Supermens būtu cilvēcīgāks un relatīvāks nekā jebkad agrāk. Viņš kļuva par simbolu, kas visur atteicās no tiesībām, un seju cilvēkiem, kuri ir “atšķirīgi”. Snyder ir mēģinājis pamatot un izskaidrot savus lēmumus, bet viņš vēl nav uzvarējis visus. Vissvarīgākais ir tas, ka viņš ar savu redzējumu pārsteidza Warner Bros., taču paliek tikai redzēt, cik veiksmīgs var būt Batman V Supermens.
Sargi
Snydera karjeru veidoja viedokļu dalīšana. Kad viņš uz lielā ekrāna atveda Alana Mūra klasisko grafisko romānu “Watchmen”, rezultāti neapšaubāmi bija jaukti. Daudzi uzslavēja filmas satriecošos vizuālos attēlus un lojalitāti izejmateriāliem, sakot, ka filma pilnībā iedvesmoja skatītāju Sargtorņu pasaulē un atdzīvināja komiksu paneļus. Tā bija arī cita veida supervaroņa filma, kas tai palīdzēja izcelties no pūļa un šķist unikāla.
No otras puses, vairāki filmas apmeklētāji uzskatīja, ka filma nespēj turēt sveci pie tās avota; daudzi sākumā uzskatīja, ka komikss nav filmējams, un tas bija tikai pierādījums. Un, lai gan Snyders līdz noteiktam punktam palika uzticīgs grafiskajam romānam (atzīstot, ka viņš ir izvēlējies darbu, tāpēc cits režisors nevarēja iznīcināt neizbēgamo adaptāciju), viņš mainīja dažus aspektus - it īpaši nobeigumu. Tas noberza dažus ilggadējus līdzjutējus nepareizā veidā, kā rezultātā Watchmen cīnījās kasē.
Tumšais bruņinieks paceļas
Kristofera Nolana filma The Dark Knight no jauna definēja komiksu filmas tiktāl, ka tā piespieda akadēmiju grozīt to, kā viņi balsoja par Best Picture nominantiem. Ikviens nevarēja gaidīt, lai redzētu, ko režisors bija plānojis turpināt, ar kuru solīja izbeigt Brūsa Veina leģendu. Lai arī tas ieguva daudz spēcīgu atsauksmju (un Amerikas Kino institūts to pat atzina par vienu no labākajām 2012. gada filmām), The Dark Knight Rises nebija tik atzinīgi novērtēts kā tā priekšgājējs. Daudzi norādīja uz sižeta caurumiem un loģikas nepilnībām, kas radīja juceklīgu stāstu - spilgtu pretstatu no triloģijas pirmo divu daļu saspringtās izpildes. Tika kritizēts arī tas, ka Batmana filmā nebija reālas Betmena darbības; caped krustneši reti redzēti.
Tomēr daži fani spēja izskatīt trūkumus un novērtēt seriāla finālu kā uzmundrinošu un emocionālu vāciņu vienai no 21. gadsimta izcilākajām filmu franšīzēm. Neatkarīgi no tā, ko Nolans izdarīja, iespējas viņam faktiski iekļūt The Dark Knight bija mazas. Kamēr viņš nav pilnībā nometis bumbu, skatītāji būs apmierināti. Kā trilogijas kursa izrādes bija lieliskas, un filma kopumā bija aizraujoša un valdzinoša. Kārpas un viss, The Dark Knight Rises Nolana laiku noslēdza pēc iespējas labāk.
Dzelzs vīrs 3
Shane Black pārņēma Jon Favreau par Iron Man 3, vēloties sēriju atgriezt uzmanības centrā pēc tam, kad 2010. gada Iron Man 2 vīlušies fani. Diemžēl Melnais nevarēja pilnībā atgūt 2008. gada oriģināla burvību. Vērpšana, kurā iesaistīti mandarīni, uzmundrināja ilggadējos komiksa lasītājus, jo tas tika uzskatīts par pilnīgu nepareizas izturēšanās pret Dzelzs vīru lielāko ienaidnieku. Arī daudzi nebija fani, kas atklāja visu Dzelzs leģionu tikai tāpēc, lai uzvalki sprāgtu beigās, un šrapneļa noņemšana no Tonija krūtīm tika uzskatīta par lielu nē.
Tomēr “Iron Man 3” tomēr bija izklaidējoša “Marvel” filma, kurā Roberts Daunijs, Jr, top formātā spēlēja šņākošo miljardieri, ģēniju, Playboy filantropu. Daži skatītāji mīlīgi atsaucas uz šo filmu kā Kiss Kiss, Clank Clank, atsauce uz paša Black skūpsta skūpstu, Bang Bang, lai aprakstītu tās toni un sajūtu. Lai arī viņš strādāja Marvel mašīnā, Melns spēja kaut ko piegādāt ar savu personīgo zīmogu, un bija jautri skatīties, kā tas izvēršas.
Pārsteidzošais zirnekļcilvēks
Franšīzes atsāknēšana tikai piecus gadus pēc Sam Raimi filmas “Zirnekļcilvēks 3” bija biedējošs uzdevums, taču Marka Veba filma solīja atšķirties no iepriekšējās, stāstot faniem Pītera Pārkera “neizsakāmo stāstu”. Tas, kas ieguva filmas skatītājus, bija vairāk vai mazāk Sam Raimi oriģinālās 2002. gada filmas pārtaisījums, kopējot daudzus tos pašus sižetus, kad jaunais Pēteris kļuva par ikonisko sienas kāpurķēžu. Tas daudziem nesanāca, un The Amazing Spider-Man uzpūta par lēto naudas paņēmienu, lai Sony varētu saglabāt filmas varoni.
Bet ne visi bija pret to. Daži filmu skatītāji vērsās pie Endrjū Gārfīlda attēlojuma par Zirnekļcilvēku, uzskatot, ka viņš lomai ir labāk piemērots nekā priekštecis Tobijs Maguire. Šīs versijas ātrie sprūdi un mehāniskās tīmekļa versijas tika uzskatītas par lojālākām izejmateriāliem, un Garfīlda spēcīgais sniegums šķita viņu par tīmekļa paaudzi jaunai paaudzei. Lai kāda intriga būtu saistīta ar franšīzi, tika nogalināta ar tās pamatīgo turpinājumu, un studija tagad ir gājusi citā virzienā, ievedot Zirnekļcilvēka pasauli MCU.
Āmrija
Pēc 2009. gada ļaundabīgās X-Men izcelšanās: āmrija, 2013. gada The Wolverine būtu bijis sliktāk. Fanu par laimi, Logana otrais solo izbraukums bija daudz kompetentāks nekā pirmais. Daudzi skatītāji uzslavēja Japānas iestudētā sižeta pirmos divus aktus un redzēja, kā Hjū Džekmens piedāvā vienu no savām labākajām izrādēm kā titulētu mutantu. Vienmēr ir jautri skatīties aktieri viņa ikoniskajā daļā, un režisors Džeimss Mangolds sniedza aizraujošu stāstījumu. Satraukumu izraisīja arī tas, ka tas tika nošauts par iespējamo R-vērtējumu; kaut arī teātra izgriezums bija PG-13, joprojām notika smaga darbība.
Tomēr tas, kā izbauda fināla filmu, ir atkarīgs no tā, kā viņi uztver trešo cēlienu. Pēdējais Wolverine skaņdarbs, kas pārņēma Sudraba samuraju versiju, un tas bija vairāk kā dumjš, tad pārliecinošs. Daži to uzskatīja par vispārēju komiksu finālu un uzskatīja, ka tas draud nobraukt no sliedēm visu filmu. Galu galā nebija tik slikti, bet tas noteikti nebija spēcīgs beigas. Jācer, ka Wolverine trešais (un pēdējais?) Patstāvīgais piedzīvojums var būt konsekventāks.
Neticamais hulks
Kā zaļā giganta fani ir sarūgtināti, solo Hulk filmas ir grūti izdarīt. Pēc tam, kad Ang Lī 2003. gada mēģinājums neizraisīja lielu interesi, varonis tika pārstartēts, lai ietilptu jaunajā MCU nepārtrauktībā. The Incredible Hulk, kas izlaists 2008. gadā, labākajā gadījumā tika uzskatīts par nelielu uzlabojumu. Runājot par pozitīvo, zvaigzne Edvards Nortons sniedza tipiski lielisku priekšnesumu kā Brūss Banners, un bija lieliski skatīties, kā ekrānā redzamas Holkas satriecošās lietas. Tomēr Marvel tā nebija pilnīga uzvara.
Daži kritizēja atsāknēšanu par pārāk lielu paļaušanos uz darbības komplektiem un uzskatīja, ka tas nav pietiekami ienirstis pēc būtības. Tas, iespējams, bija līdzeklis, lai mēģinātu izvairīties no 2003. gada filmas sūdzībām, bet tas tomēr lika The Incredible Hulk justies vairāk kā pamata supervaroņa filmai, nevis kaut kam īpašam. Tā rezultātā mutvārdu vārdi tika sajaukti visā tā teātra laikā, un tas veidoja tikai nedaudz vairāk nekā pirmā Holkas filma. Tajā pašā laikā šī filma pilnībā neizturēja, jo raksturs un mīti tika iekļauti MCU.
Betmens atgriežas
Tims Burtons un Maikls Keatons 1989. gadā palīdzēja iepazīstināt komiksu filmas ar jauno paaudzi ar Betmenu, parādot, ka tās var izdarīt nopietni. Ventilatori tika iespaidoti par turpinājumu, kas dubultoja Burtona preču zīmes tumšo un dīvaino jutīgumu. Nākot no izejmateriāla no šī leņķa, daudzus pārsteidza tā izsmalcinātība un priekšnesumu izpildījums. It īpaši Mišela Pfeiffera elektrificēja auditoriju kā Katrīna, un Keatons nostiprināja savu statusu kā galīgais Tumšais bruņinieks.
Bet DC izraisīja strīdus ar tumšām filmām jau labu laiku pirms tam, kad Zaks Snyders ienāca spurā. Vecākus kavē vardarbības un seksuālo norāžu līmenis, uzskatot, ka saturs jauniešiem nav piemērots. Tas lika McDonald's pārtraukt viņu Happy Meal rotaļlietu reklamēšanu, un Betmena atgriešanās kasē tika izgatavoti mazāk nekā oriģināli. Kā kursa korekcijas līdzekli PB mēģināja padarīt Caped Crusader draudzīgāku ģimenei, nosūtot personāžam drausmīgu ceļu, no kura gadiem vajadzēja atgūties.
Skudru cilvēks
Spēcīgu, ja nemanāmu ienākšanu MCU, Ant-Man daudzi uzskatīja par izklaidējošu filmiņu, kuras virzītājspēks bija Pola Ruda izrāde. Daudzi novērtēja arī mazākās likmes, pēc tam, kad pēdējās dažas Marvel filmas bija uz visu planētu; Ant-Man bija lielisks aukslēju tīrīšanas līdzeklis un iespēja to samazināt. Tas tika uzskatīts par kaut ko azartisku, taču filma izrādījās pietiekami veiksmīga, lai visā pasaulē kasē nopelnītu vairāk nekā 500 miljonus USD un garantētu turpinājumu, kas būs daļa no Marvel's 3. posma.
Tomēr filma nekad nespēs izvairīties no aizkavējošā jautājuma, kā tas būtu izrādījies, ja Edgars Wright paliktu tiešraidē. Attīstot projektu gadiem, Wright aizgāja pēc radošām domstarpībām ar studiju. Peitons Rīds viņa vietā paveica apbrīnojamu darbu (it īpaši tāpēc, ka viņš ieradās uz kuģa vēlu šajā spēlē), taču ir arī tādi, kuri būtu vēlējušies redzēt, ko Kornetto triloģijas stūrmanis būtu izdomājis, strādājot ar tik dīvainu un dīvainu premisa. Varbūt tas bija kaut kas unikālāks un radošāks, bet vismaz galaprodukts bija tālu no katastrofas.
Fantastiskais četrinieks: sudraba sērfotāja pieaugums
Mēs atzīsim, ka šīs filmas fanu nav daudz, un laba iemesla dēļ. 2005. gada filma Fantastic Four bija ārkārtīgi sarūgtinoša, un šī, iespējams, ir vēl sliktāka. Laikmetā, kurā Braiens Singers un Sems Raimi demonstrēja to, kas bija iespējams, kad pret supervaroņiem izturējās ar mīlestību un rūpēm, šīs švīkas aptvēra Džoela Šūmahera nometni līdz vēl neredzētam līmenim. Sudraba sērfotāja kāpums tika kritiski vērtēts un nepietiekami veikts kasē, nogalinot franšīzi vienā ātrumā. Neviens negribēja atkal redzēt šos varoņus.
Bet to pašu nevar teikt par antagonistu. Sudraba sērfotāja attēlojums tika uzskatīts par vienu no filmas pozitīvajiem elementiem, un bija arī tādi, kas cerēja, ka viņu varētu iedvesmot pats savā filmā, izsmalcinot viņu tālāk. Diemžēl Sudraba sērfotāja straujā reakcija nogalināja visas cerības uz to. Un tā kā 2015. gada atsākšana bija tikpat veiksmīga kā sākotnējie franšīzes uzsākšanas mēģinājumi, iespējams, paies kāds laiks, līdz Sudraba sērfotājs saņems skatu uz kinoteātra izpirkšanu.
