Liela budžeta filmas un telšu pults izlaišana arvien vairāk kļūst par visu gadu vērstu lietu, sākot ar lielākajiem supervaroņu filmu notikumiem un beidzot ar Disneja animācijas spēlfilmām, kas pēdējos gados ir ieradušās ārpus tradicionālajiem lielākajiem filmas periodiem. Pašlaik četras no desmit labākajām filmām 2016. gada ASV kasēs tika izlaistas laika posmā no februāra līdz aprīlim (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice un The Jungle Book), un ir nedaudz pretendentu, kas ieradušies pēdējās četrās Šī gada mēneši, kas varētu viegli atrast ceļu arī desmitniekā, kad viss ir pateikts un izdarīts.
No septembra līdz decembrim tas rada arī eklektisku un daudzveidīgu izklaides piedāvājumu klāstu, no kuriem izvēlēties, neatkarīgi no tā, vai tie ir ar A-lister balstīti transportlīdzekļi, populāri franšīzes maksājumi, potenciālie franšīzes iesācēji un / vai paredzamais prestižo titulu šīferis, kas tiek pozicionēts kā balvu sezonas pretendenti. Piedāvājot tik daudz izvēles iespēju - jaunu Wizarding World piedzīvojumu, Zvaigžņu karu filmu un tādu atzītu režisoru kā Klints Īstvuds un Angs Lī jaunākās filmas - mēs esam samazinājuši lielo atlikušo 2016. gada filmu sarakstu līdz 20 ". -skatiet filmas (un arī nedaudzas goda pieminēšanas).
Šīs filmas ir uzskaitītas to izlaišanas datuma secībā, tāpēc mēs atstājam jūsu ziņā, lai izlemtu, kuras no tām personīgi ir jūsu gaidītākās švīkas. Turklāt, kaut arī mēs esam iekļāvuši pāris filmas, kas ierodas vai nu pirmajā ziemas dienā (vai neilgi pēc tam), šajā sarakstā nav iekļautas filmas, kuru decembra beigās notiek "Oskara kvalifikācijas" teātra izrāžu skaita samazināšana [UPDATE: A Monster Zvani tagad ir diskvalificēti šī iemesla dēļ.] Tomēr neuztraucieties - mēs pārskatīsim šīs filmas, kad ritēs 2017. gads.
Tātad, ņemot vērā visu šo, šeit ir Screen Rant 2016. gada rudens filmas priekšskatījums: 20 redzamās filmas.
Sully (9. septembris)
SKATĪT TREILERI
Toms Hanks savas karjeras laikā ir strādājis kopā ar daudziem slaveniem režisoriem, un Stīvens Spīlbergs un Roberts Zemeckis ir bijuši viņa biežie līdzstrādnieki. Tomēr Klints Īstvuds nekad nav bijis viens no viņiem - līdz šim.
Īstvuds ir aiz kameras uz Hanksa starring Sully, biogrāfiska drāma par vienu Česlija "Sully" Sullenberger: reālās dzīves pilotu, kas atbild par "Brīnumu uz Hadsonu", kurā Sūlijs droši nolaidās uz savu invalīdu lidmašīnu uz Hadsona upe, sakot, ka procesā ir vairāk nekā 150 cilvēku dzīvības. Pietiek ar intriģējošu reālās dzīves tēmu un Oskara balvu ieguvušo aktieru / režisoru komandu, lai ieteiktu Sully vienu pašu, kaut arī ar pāris brīdinājumiem.
Iesācējiem, neskatoties uz amerikāņu snaiperi, daudzi Īstvudas režisora centieni no pēdējās desmitgades nav atstājuši paliekošu iespaidu - labu vai sliktu. Turklāt ir grūti nepamanīt sižeta līdzību starp Sully un Zemeckis 2012. gada filmu “Lidojums”. Jā, Sully ir balstīta uz notikumiem, kas patiešām notika, un Lidojums ir izdomāts; Jautājums ir par to, vai tas varētu būt gadījums, kad daiļliteratūra patiesībā ir savādāka nekā fakts (un vai pietiekami daudz filmu skatītāju izdarīs atšķirību un sniegs Sūlijam godīgu kadru).
Blēra ragana (16. septembris)
SKATĪT TREILERI
Ādama Vingārda jaunākā filma, iespējams, būtu padarījusi mūsu obligāti redzamo kritienu filmu sarakstu pat tad, ja tā būtu izrādījusies tikai atrasts kadrs ar nosaukumu The Woods. Wingard ir filmu veidotājs, kuru mūsdienās var skatīties, jo pēdējos gados viņš ir iemantojis kultu gan šausmu mīļotāju, gan kinofilmu vidū, pateicoties viņa atzītajiem šausmu / trillera metieniem You're Next un The Guest, kā arī viņa darbam V / H / S antoloģijas filmu sērija.
Tomēr viņa nākamā filma nav vienreizējs projekts ar nosaukumu The Woods; tas ir Blēras raganu projekta turpinājums, vienkārši ar nosaukumu Blēra ragana. Mārketinga vērpjot, kas sāncenšiem (un dažos veidos pārsniedz) to, ko šogad veica 10 Cloverfield Lane, Wingard un viņa līdzstrādnieki (ieskaitot biežo scenāristu Simonu Barrettu) turēja vāku Blair Witch līdz San Diego Comic-Con, pat pēc filmas parādīšanas iepriekšējos pasākumos / festivālos.
Tagad, tā vietā, lai uzvarētu fanus, kuriem vairākus mēnešus ir bijis jāmeklē jaunas Blēra raganas izredzes, filma dodas uz pozitīvu uzplaukumu no Comic-Con, divus mēnešus pirms iznākšanas. Kas zina, Wingard un Barrett, iespējams, vēl atdzīvojās atrasto kadru žanrā, piemēram, oriģinālais Blēra raganu projekts, visu 1999. gadu.
Brīnišķīgais septiņnieks (23. septembris)
SKATĪT TREILERI
Lieliskais septiņnieks ir Jāņa Stūrges 1960. gada rietumu, ar tādu pašu nosaukumu, pārtaisījums. Tas pats ir Akira Kurosawa 1954. gada filmas Septiņi samuraji pārfantazēšana, kas apmainās septiņos īrētos pistoles samurajiem (un 19. gadsimta Old West iestatījumā) 16. gadsimta Japāna), kas pieņemts darbā, lai mazā pilsētiņā pasargātu no stāsta izmantošanu.
Kamēr Sturges filmas iznākšanas laikā rietumu žanrs bija nedaudz piesātināts, Magnificent Seven (2016) ierodas laikā, kad rietumi netiek veidoti tik bieži (to dara filmu veidotāji, kuri katrā ziņā netiek nosaukti par Kventinu Tarantīno). Tas noteiktā veidā 21. gadsimta pasakai dod gan priekšrocības, gan trūkumus kasē. Palīdzības cēlonis ir fakts, ka Magnificent Seven atkal apvieno Denzel Washington ar savu Training Day un Equalizer režisoru Antoine Fuqua par to, kas solās būt vēl viens stabils varoņu drāmas un viscerālo darbību / aizraušanās sajaukums.
Pievienojiet tam skriptu, ko līdzautors ir True Detective radītājs Nic Pizzolatto un talantīgs ansamblis, kura sastāvā ir arī Kriss Prats, Etans Hjūke, Byung-hun Lī un Pīters Sarsgaards, un šeit ir pietiekami daudz potenciāla, lai domātu, ka mēs vēl varam 3 pret 3, kad ir vērts atkārtot krāšņo septiņu / septiņu samuraju stāstījumu.
Dziļūdens horizonts (30. septembris)
SKATĪT TREILERI
Deepwater Horizon atkal apvieno Lone Survivor režisoru Pīteru Bergu un zvaigzni Marku Wahlbergu, lai iegūtu vēl vienu intensīva izskata, patiesu stāstu balstītu, dramatisku trilleri: kinematogrāfisks uzņemties reālās dzīves 2010. gada naftas noplūdes katastrofu, kurā iesaistīts urbšanas iekārta Deepwater Horizon. Berga un Vālberga jaunākā sadarbība lepojas ar iespaidīgu skatuvi, kas pilna ar topošajiem jauniešiem (Dilans O'Braiens, Džīna Rodrigesa) un pieredzējušiem personāžu aktieriem (Kurts Rasels, Džons Malkovičs).
Turklāt filmas īsie un vizuāli pārsteidzošie reklāmkadri liek domāt, ka filmas Deepwater Horizon katastrofas attēlojums radīs viscerālu un šausminošu skatīšanās pieredzi uz lielā ekrāna. Protams, tas rada arī jautājumu: vai lielāks skaits filmu skatītāju būs ieinteresēti skatīties šo reālās pasaules katastrofas stāstu, kas dramaturģēts uz lielā ekrāna?
Lone Survivor bija arī drausmīgs stāsta stāsts, bet tas bija arī militārs stāsts par upurēšanu un varonību; vienkāršāka pārdošana, salīdzinot ar stāstu par naftas platformu, kas burtiski avarē un deg zemē. Šķiet, ka Dziļūdens horizontam ir drosmes un pašaizliedzības tēmas nāves gadījumā, kas līdzīgas Lone Survivor tēmām, tāpēc tas joprojām var izrādīties trāpīgs vairākos aspektos.
Mis Peregrine savdabīgo bērnu nams (30. septembris)
SKATĪT TREILERI
Tims Burtons savulaik tika uzskatīts par vizuāli inovatīvu stāstnieku ar stilu, kas pasaulei rada savdabīgu vērpjot (un atgādina par 1920. gadu vācu ekspresionismu). Diemžēl īpaši pēdējās desmit gadu laikā Burtona filmu veidošanas pieeja ir kļuvusi par vispārpieņemtu zīmolu - par labu vai vēl ļaunāku.
Lai gan Burtona filma Alise Brīnumzemē 2010. gadā bija komerciāli satriecoši panākumi (neskatoties uz remdeno uzņemšanu), viņa filmas Dark Shadows atkārtota palaišana 2012. gadā bija kaut kas draņķīgs - un viņa abas pēc tam uzņemtās filmas (Frankenweenie un Big Eyes) kopumā tika uzņemtas pieklājīgi, taču neizdevās izjust lielus viļņus ne filmu biedru sabiedrībā, ne kasē. Pievienojieties Burtona potenciālajam "atriebības" projektam Miss Peregrine mājas savdabīgiem bērniem formā.
Skolas nosaukuma skola no Ransom Riggs Miss Peregrine avota romāna pati par sevi ir Burton-esque spin Xavier's School for Gifted Youngs from the X-Men franchise. Tāpēc nav tikai piemērots, ja Burtons ir režisors, lai stāstu parādītu uz lielā ekrāna, bet arī tas, ka X-Men: Pirmās klases līdzautore Džeina Goldmane ir atbildīga par scenāriju rakstīšanu. Pievienojiet Penny Dreadful zvaigzni (un izceļ Dark Shadows) Evu Grīnu kā savītu Marijai Poppinsai līdzīgu uzraugu, un jums ir, kas kādā laikā varētu kļūt par vienu no labākajām Burtonas filmām.
Nācijas dzimšana (7. oktobris)
SKATĪT TREILERI
Rakstnieka, režisora un zvaigznes Nāta Pārkera filma Nācijas dzimšana - biogrāfiska drāma par reālās dzīves sacelšanos priekštelpu dienvidos, kuru vadīja vergs / sludinātājs Nāts Tērners - viegli bija tā filma, kas izraisīja vislielāko rosību, kad tā pirmizrāde notika 2016. gadā. Sundance filmu festivāls, pa ceļam iegūstot gan skatītāju balvu, gan galveno žūrijas balvu pasākumā. Kopš tā laika balvu pasniegšanas sezona ir bijusi spēcīga ar šo filmu, vēl jo vairāk pateicoties filmas spēcīgajiem un labi izstrādātajiem teātra treileriem.
Pietiek teikt, ka nevajadzētu atkārtot pagājušā gada #OscarsSoWhite diskusijas 2017. gada Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā, ja Nācijas dzimšanai ir ko teikt. Starp visu to un filmas iespaidīgo ansambli (Kolmans Domingo, Armijs Hammers, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley utt.) Nav iemesla negaidīt Nationāls dzimšanu … vai ne?
Nu, šķiet, kādu laiku tas tā bija - līdz diskusija par Pārkera filmu apvērsās no filmas mākslinieciskajiem nopelniem un nozīmes Pārkera personīgajā dzīvē un konkrēti - viņa vēsturē. Dažiem tā ir ļoti jutīga situācija (vairāk par to varat lasīt ŠEIT), taču tā ir tāda, ka filmu cienītājiem būtu jāapzinās nokļūšana rudens sezonā. Uzskatot par Nācijas dzimšanu, jāturpina viļņot tikai tad, kad tas sasniedz teātrus, arī diskusija par tās zvaigzni / režisoru nezūd drīz.
Meitene vilcienā (7. oktobris)
SKATĪT TREILERI
Filmas Meitene vilcienā treilera mārketings nav bijis īsts smalks par paralēļu vilkšanu starp šo filmu - pašu, kuras pamatā ir Paula Hawkins tāda paša nosaukuma vislabāk pārdotais romāns - un Džilianas Finnas vislabāk pārdoto grāmatu, kas izrādījās 2014. gada. filma (no režisora Deivida Finčera), Gone Girl.
Abi šie stāsti ir saistīti ar sievietes un varones (šeit spēlē Emīlija Blunta) pazušanu, kuri var būt līdzdalīgi noziegumā vai bandinieki lielākā un savītākajā shēmā. Turklāt Gone Girl un Meitene vilcienā ir ļoti atšķirīgi noslēpumi / psiholoģiski trilleri un, iespējams, vislabākais - lai meitene vilcienā netiktu atlaista kā vienkārši nojauta.
Ar iespaidīgo skati, kurā ietilpst Rebeka Fergusona, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans un Haley Bennett (kas arī parādās krāšņajā septiņniekā), ir pamatots iemesls domāt, ka Meitene vilcienā būs vērts pārbaudīt, līdzības un / vai tā trūkums Gone Girl malā. Režisors Teits Teilors ir izpelnījies atzinību par savu iepriekšējo darbu pie ļoti atšķirīga literārā adaptācijas veida (The Help) un mūziķa biogrāfijas, ar kuru sākt (Get on Up), tāpēc viņš, iespējams, vēl varētu gūt panākumus, strādājot citā žanrā.
Grāmatvedis (14. oktobris)
SKATĪT TREILERI
Pats Batfleks, Bens Affleks zvaigznēs Grāmatvedī iezīmējas kā pavisam cita veida “supervaronis”; Proti, matemātikas prasmīga persona ar ilgu vēsturi, strādājot pasaules bīstamākajās noziedzīgajās organizācijās. Filmas režisors ir Gavins O'Konnors par brīnumu un Warrior slavu, un tā lepojas ar iespaidīgu varoņu atlasi: viņu vidū ir Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal un Jeffrey Tambor.
Grāmatvedis pēc izskata ir ļoti tāds domājošs, nobriedis, dramatisks trilleris, kurš katru gadu bieži tiek plauksts, kad tiek izlaists rudens laikā (un balvu sezonas sākumā). Tomēr līdz šim diskusija starp grāmatniekiem, kas ieskauj grāmatvedi, ir maz koncentrējusies uz filmas vārda attēlojumu: varonis, kurš, spriežot pēc filmas treileriem, nav stingri autists, bet tiek uzskatīts, ka viņš kaut kur krīt uz autismu spektrs (kā jums pateiks ātra Google meklēšana ar grāmatveža autismu).
Lai kāds būtu gala rezultāts, šķiet, ka grāmatvedi ir vērts pārbaudīt, pamatojoties tikai uz O'Konora kā direktora pieredzi. Turklāt vajadzētu būt interesantam redzēt, kā viņš, Affleck un scenārists Bils Dubuque (The Judge) ir mēģinājis ievietot reālistiskāku un pamatotāku griezienu uz "superhero" tropu, kā šķiet, ka šajā gadījumā tas ir nodoms.
Džeks Rehers: Nekad neatgriezieties (21. oktobris)
SKATĪT TREILERI
Džekam Reheram 2012. gadā nebija kases: neiespējama kasē. Neskatoties uz to, tā savam zvaigznei Tomam Krūzei tomēr nodrošināja kaut ko citu diezgan vērtīgu: pamatīgu mazāka budžeta un salīdzinoši pamatotu darbību / trillera franšīzi ar maksājumiem, kas piedāvā alternatīvu operatīvajam objektam., pār Kruīza SVF piedzīvojumiem.
Šī gada filmai Jack Reacher: Never Go Back trūkst dažu galveno spēlētāju, kas pirmo Džeku Reaheru padarīja atmiņā paliekošu (it sevišķi rakstnieks / režisors Kristofers Makkarijs un Verners Herzogs kā nelietis). Tomēr tajā pašā laikā Never Go Back iekļauj dažus jaunus elementus, kas varētu to padarīt atšķirīgu, tomēr savā ziņā tikpat labu kā tā priekšgājējs. Nekad neatgriezieties, iesācējiem maisījumam pievieno interesantu apakšplānu - liekot Džekam darīt vairāk, nekā atrisināt bīstamu noslēpumu, kurā iesaistīts viņa vecās militārās policijas vienības jaunais vadītājs (Kobija Smulders).
Džekam tiešām nekad nav jāatgriežas pie iespējas, ka viņš var būt jaunas sievietes tēvs (Danika Yarosh), par kuru viņš nekad pat nebija zinājis. Džeka Reičera filmas sižeta kombinācija, kas apvienota ar Oskara balvas ieguvēju Edvardu Zviku (Krūza pēdējā samuraju režisors), nosaucot kadrus, varētu būt pietiekama, lai padarītu Džeka Rehera franšīzi (piedodiet tekstu) vērts atgriezties un pārskatīt otro reizi.
Dīvainais ārsts (4. novembris)
SKATĪT TREILERI
Marvel Studios dodas pastaigā pa mistisko un visādi citādi “dīvaino” pusi ar šī rudens “Doctor Strange”, “Marvel Cinematic Universe” debijas un izcelsmes stāstu Benedikta Kamberbača versijai par Stefanu Vincentu Strangeru: cilvēku, kurš būtu burvju augstākais.
Doktors Strange ne tikai sola piegādāt vairāk trippy vizuālu attēlu un attēlus nekā jebkura iepriekš parādītā MCU filma, bet tam vajadzētu būt arī intriģējoši tumšam pārdabiskam elementam - tā ir režisora Skota Derriksona, ilggadējā šausmu speciālista, pieklājība (skat. Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emīlija Roze, Sinister) - ka neviena MCU filma, pirms tā nav parādījusies, daudz mazāk demonstrēta. Pat ņemot vērā šo un talantīgo dalībnieku skatu (sk.: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen), ņemot vērā, šobrīd ir daži jautājumi, kas karājas virs doktora Strange galvas.
Iesākumā komiksu “Doctor Strange” mīti ir iemīļoti tāpēc, ka tie ir tik iedomīgi un, labāka apraksta trūkuma dēļ, dīvaini - pietiekami, lai būtu pamats uztraukties, ka tas bija pārāk daudz jādzer, lai ietilptu MCU " Zīmols". Ārsts Strange ir arī uzsācis dažus strīdus pirms tā izlaišanas (skat. Filmas The Ancient One liešanu); atkarībā no tā, kā tiek uzņemta filma, šie strīdi drīz var tikt aizmirsti … vai arī izraisīt vēl vairāk debašu.
Hacksaw Ridge (4. novembris)
SKATĪT TREILERI
Izņemot savu izskatu filmā The Expendables 3, Mels Gibsons pēdējos vairākus gadus mierīgi rīkojas Holivudas bārkstīs, piedaloties lomās tādās zemāka budžeta budžetā kā Get the Gringo un Asins tēvs. Oskara balvu ieguvušais aktieris / režisors pirmo reizi desmit gadu laikā (pēc Apocalypto izlaišanas 2006. gadā) atkal būs aiz kameras Hacksaw Ridge.
Gibsona patiesais, uz stāstu balstītais projekts stāsta par vienu Desmond T. Doss stāstu: apzinīgu iebildumu iesniedzēju atpakaļ Otrā pasaules kara laikā. Endrjū Garfīlds filmā kā Demdons Doss, parādoties līdzās Terēzei Palmerei, Hugo Weaving un Vince Vaughn. Un, runājot par Gibsona tagad draņķīgajām personīgās dzīves problēmām 2000. gadu beigās, Hacksaw Ridge veidojas kā cienīgs papildinājums ilgajam ievērojamo filmu sarakstam, kas veidots par otro pasaules karu.
Tomēr Gibsona iesaistīšana var ietekmēt vilces lielumu (vai tā trūkumu), ko filma gūst gaidāmajās balvu sezonas sacensībās, neatkarīgi no tā, kā notiek kritiskā uzņemšana. Neatkarīgi no tā, Hacksaw Ridge ir izveidojies kā labi rīkots un valdzinošs atskats uz vēsturi un jauks pretstats žanra švīkām un telts stieņiem, kas tiks rādīti teātros aptuveni tajā pašā laikā, kad tas ieradīsies.
Ierašanās (11. novembrī)
SKATĪT TREILERI
Režisors Deniss Villeneuve pēdējos gados ir ātri kļuvis par plaši pazīstamu vārdu kinofilmu sabiedrībā, jo īpaši par viņa darbu pie izslavētās nolaupīšanas drāmas Ieslodzītie un narkotiku noziegumu drāmas / trillera Sicario attiecīgi 2013. un 2015. gadā. Šī gada filmas veidotāja piedāvājums ir ierašanās, sci-fi drāma par pirmo kontaktu starp cilvēci un ārpuszemes, kuri varētu (vai varētu nebūt) nonākt mierā.
Maksas vadīšana ir iespaidīga izrāde, kurā par filmas galveno varoni ir Eimija Adamsa (valodnieks, kurš mēģina sazināties ar citplanētiešiem), kā arī Džeremijs Renners, Mežs Vitakers un Maikls Štālbargs. Šķiet, ka ielidošanai ir vairāk parasto skatījumu un noformējumu nekā Villeneuve mazāk zināmajam 2014. gada sci-fi mistērijam / drāmai Enemy, lai gan tajā pašā laikā tas ir tikpat smadzeņu un vizuāli pārsteidzošs tā uzbūvē.
Tas, savukārt, varētu būt atslēga, kas ļauj Ierašanās sasniegt plašāku auditoriju nekā Villeneuve iepriekšējās filmas, nezaudējot procesā savu filmu veidošanas kvalitāti. Protams, arī rudenī ir apjomīgs, augsti domājoša, tomēr pieejama sci-fi kino tirgus, par ko liecina gan Gravity, gan Interstellar, gan The Martin kritiskie un komerciālie panākumi pēdējos trīs gados vien.
Bilija Lina garā puslaika pastaiga (11. novembris)
SKATĪT TREILERI
Ang Lī ir plaši atzīts par vienu no šobrīd daudzpusīgākajiem (un talantīgākajiem) filmu veidotājiem, kurā šajā posmā ir viss, sākot no supervaroņu filmām līdz Džeinas Ostinas romāna adaptācijām un cīņas mākslas epiem. Lī pēta vēl vienu žanru ar savu jaunāko piedāvājumu, Bilija Lina garo puslaika pastaigu: stāsts par jauno Irākas kara militāro veterānu, kurš savu laiku mirdz kaujas laukā pat tad, kad piedalās "uzvaras" tūrē pa ASV mūsdienās.
Līdzīgi Lī pēdējai filmai Life of Pi, Billy Lynn's ir balstīta uz vislabāk pārdoto grāmatu (šeit autore Bena strūklaka), un tā zvaigzne ir jaunpienācējs kā tās galvenais varonis (Džo Alvins). Billy Lynn's ir līdzīgs arī Lee Life of Pi adaptācijai, jo arī tas tika filmēts 3D formātā - ne tikai tas, bet arī ar lieliem 120 kadriem sekundē, pievienojot procesam paaugstinātu vizuālā reālisma izjūtu (agrīnā testa skrīninga auditorija reaģēja stingri īpaši filmas kaujas sekvencēm).
Lielākā daļa teātru nav aprīkoti, lai parādītu Billy Lynn neko citu kā tikai standarta kadru ātruma noformējumu, tāpēc daudziem filmu skatītājiem šis Lī filmas sižeta aspekts nebūs tik svarīgs. Par laimi Billy Lynn's vajadzētu piedāvāt vairāk izklaides vērtības (nemaz nerunājot par radošajiem nopelniem), nevis viltību ar augstu kadru ātrumu.
Fantastiski zvēri un kur tos atrast (18. novembrī)
SKATĪT TREILERI
Ir pagājuši pieci gadi kopš Harija Potera un Nāves dāvesti - 2. daļa noslēdza sānu par zēnu, kurš dzīvoja uz lielā ekrāna. Tomēr jau 2016. gadā JK Rowling's Wizarding World ir atgriezies plašās popkultūras uzmanības centrā, pateicoties lugas Harija Potera un nolādētā bērna atbrīvošanai.
Tas labi der gaidāmajai fantastiskajai zvērai un kur viņus atrast, filmai, kas Wizarding World kinematogrāfiskajā versijā atgriežas laikā līdz 1920. gadu Ņujorkai - piedzīvojumam ar ekscentrisko “Magizoologist” un topošo Cūkkārpas mācību grāmatu autoru Newt Scamander (Edijs Redmajens). Apbruņots ar Rowling, Deivida Yates (pēdējās četras Harija Potera filmas) kā režisora un Oskara balvu ieguvušās zvaigznes (Redmayne) scenāriju, Fantastic Beasts daudz kas prasa tieši no sikspārņa.
Fantastiskie zvēri arī šķiet tumši kaprīzs, tomēr visai ģimenei draudzīgs grābeklis Harija Potera stāsta vidējo sadaļu vidū (domājiet, ka Azkabanas gūsteknis un Uguns muša) un varētu piesaistīt ne tikai ilggadējos Wizarding World fanus, bet arī Rezultātā jaunākā paaudze ir arī jauna Harija Potera universitātē. Pietiek pateikt: ir pietiekams iemesls, ka Rowling nav izšķērdējis laiku, lai sāktu Fantastic Beasts turpinājumu (ar triloģiju, kas ir beigu spēle).
Sabiedrotie (23. novembris)
SKATĪT TREILERI
Oskara laureāts un revolucionārais kinorežisors Roberts Zemeckis (Atpakaļ nākotnē, kurš veidoja Rodžeru trusi, Forrest Gump) klusībā, bet, protams, ir izrādījis kvalitatīvas filmas kopš atgriešanās tiešraidē, pēc tam, kad viņš pavadīja 2000. gados galvenā uzmanība tika pievērsta animācijas filmu kustības uzņemšanai.
Gan Zemeckis vadītais Lidojums, gan The Walk tika kritiski labi uztverti attiecīgi 2012. un 2015. gadā, un šogad viņš atgriežas kopā ar sabiedrotajiem: Otrā pasaules kara drāma / trilleris ar diviem ievērības cienīgiem novedumiem Bradu Pitu un Marionu Kotilāru, spēlējot aģentus, kuri veido attiecības, kuras saspīlē (dabiski) karš ap viņiem. Sabiedroto autors ir Stīvens Kniters, scenārists, kuram - līdzīgi kā Zemeckim - ir vairāk iespaidīgu trāpījumu nekā garām savam vārdam (skat.: Austrumu solījumi, Loks un televīzijas šovs Peaky Blinders).
Līdz šim, tāpat kā Zemeckis pēdējie divi režisora centieni, pirms tam, pirmsizdošanas burzma, kas apņēma sabiedrotos (un tās balvu sezonas potenciālu), ir bijusi samērā niecīga. Tomēr tajā pašā laikā Zemeckis nesenais darbs neapšaubāmi ir bijis viņa smalkākais un nobriedušākais filmas veidotāja iznākums - kaut kas tajā pašā laikā varētu attiekties arī uz sabiedrotajiem.
Moana (23. novembris)
SKATĪT TREILERI
2016. gads Disney jau ir bijis izcils, pateicoties kritiskiem / komerciāliem tādiem satriecošiem hitiem kā Zootopia un The Jungle Book, kā arī tikpat veiksmīgajiem meitasuzņēmumu Pixar un Marvel Studios izdevumiem. Tomēr Volta Disneja animācijas studijas otrā filmas izlaiduma gada filma Moana veidojas vairāk nekā tikai ķirsis, kas atrodas virs šīm saulītēm.
Animācijas fantāzijas piedzīvojums par jauna Klusā okeāna dienvidu daļas jūrnieka piedzīvojumiem atklātā jūrā (kopā ar viņas padieva palīgu) varētu beigties stāvot līdzās Zootopijai kā viena no studijas izcilākajām animācijas filmām, kas izlaista pēdējās atmiņās, ja viss sanāk pareizajā veidā. Piemērs: Moana režisori ir leģendārie Disneja animācijas režisori Rons Klements un Džons Muskers no Mazajām nāriņām, Aladdina un Princese, kā arī Frog slava (starp citām Disneja klasikām).
Moana ir arī scenārija, ko līdzautore ir filma “Mēs darām ēnās un medībās” Wilderpeople filmu veidotājai Taikai Waititi; mūziku un dziesmas līdzautori (un daļēji izpildījuši) Lin-Manuel Miranda, Pulicera balvas laureāta hita Brodvejas mūzikla Hamiltons veidotājs; un balss dalībnieku vidū ir Dveins "The Rock" Džonsons kā Moana (Auli'i Cravalho) padievu palīgs Maui. Ja kas, tas (domājams) būs lielāks pārsteigums, ja Moana neizrādīsies kaut kas īpašs.
La La Land (2. decembris; plašs 16. datumā)
SKATĪT TREILERI
Damien Chazelle nosauca sevi kā filmu veidotāju ar savu Oskara balvu ieguvušo Whiplash - filmu, kas radošās ambīcijas tumšo pusi pēta caur jauna mūziķa, kurš topošs, stāstu. Chazelle nākamajam režisora centienam La La Land ir tāds pats elements kā Whiplash, taču šķiet, ka šī filma intensitāti pārdod par kaut ko romantiskāku, ja arī izveicīgs un cietsirdīgs.
La La Land ir arī pilnvērtīgs mūzikls un 20. gadsimta vidus mūzikla Technicolor mūzikls (ja piekabes ir kādas norādes), kurā Emma Stone un Ryan Gosling spēlē, savukārt, topošā aktrise un džeza pianiste, kas iekrīt iemīlējies. La La Land sapņainās atmosfēras apvienojums ar Akmens un Goslinga spēcīgo ekrāna ķīmiju (par ko liecina viņu iepriekšējais darbs kopā Crazy, Stupid, Love un Gangster Squad) - nemaz nerunājot par viņu dziedāšanas spējām - ir radījis lieliskus piekabes filma vien.
Arī tas, ka Lionsgate nolēma pārcelt La La Land no sākotnējā 2016. gada jūlija teātra izlaišanas datuma un tā vietā to atraisīt pašā decembrī apbalvošanas sezonas sirdī, arī ir labs. Patiešām, tā kā studija uzskata, ka šī ir viena filma, kas spēs izpildīt aizvien aktuālāko rosību un ar to saistītās cerības.
Rogue One: Zvaigžņu karu stāsts (16. decembris)
SKATĪT TREILERI
Daudziem filmas skatītājiem Rogue One: Zvaigžņu karu stāsts bija viņu visvairāk gaidītā filma gadā, sākot 2016. gadu - un tā tas joprojām varētu būt, balstoties uz līdz šim aizrautīgajām atbildēm par filmas mārketingu un reklāmkadriem. Rogue One ir arī tālu, tālu tālu esošas galaktikas fanu (atiku) notikums, jo tas varētu būt pirmais no daudzajām Zvaigžņu karu antoloģijām vai spinoffs filmām, kas pētīs stāstus ārpus galvenajām franšīzes epizožu daļām.
Šīm spinoff filmām būs arī vairāk vietas, lai atdalītos no Zvaigžņu karu epizožu kosmosa operas skaņas un izpētītu tādas lietas kā drūmi kara stāsti (skat. Rogue One) un rotaļīgus draugu piedzīvojumus (skat. Jauno Han Solo filmu, kas plānota 2018. gadā).. Ar Gareth Edwards (Godzilla (2014)) vadīto izlasi, kurā ietilpst talantīgi un eklektiski varoņu aktieri (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen un tā tālāk), Rogue One noteikti daudz strādā savā labā..
Rogue One ir arī brīvība kļūt tumšākam nekā citām Zvaigžņu karu filmām, jo tajā tiek pētīts, kā Nemiernieku alianse nozaga plānus sākotnējai Nāves zvaigznei - un kurš šajā procesā atdeva dzīvību nemiernieku cēloņiem. Tas var nebūt mērogojams ar tādiem pašiem augstumiem kā VII epizode - The Force Awakens to darīja pagājušajā gadā; lai gan, ja Rogue One pat tuvojas šim panākumu līmenim, tas noteikti tiks kvalificēts kā vēl viens Disney / Lucasfilm uzvaru.
Slepkavas ticības apliecība (21. decembrī)
SKATĪT TREILERI
Warcraft tagad ir atnācis un aizgājis - un, lai gan Ducan Jones atbalstītais fantāzijas piedzīvojums nepārkāpa videospēļu filmas “lāstu”, ciktāl tas skar kritiskas reakcijas, tas tomēr izveidoja banku starptautiskajā kasē (it īpaši Ķīnā). Tagad Assassin's Creed ir kļuvis par reto videospēļu pielāgošanu, kas ir gan labi uztverta, gan komerciāla hita.
Assassin's Creed ir arī pirmā Ubisoft Motion Pictures - Ubisoft filmu producēšanas studijas - izlaišana, kuras mērķis ir uzticīgi pielāgot uzņēmuma spēļu IP un atkārtot Marvel Studios gūtos panākumus, pielāgojot sava Marvel Comics īpašības lielajam ekrānam. Uz papīra Assassin's Creed izklausās diezgan lieliski: filma, kurā saplūst foršs zinātniskās fantastikas jēdziens (tehnoloģija, kas lietotājiem ļauj pārdzīvot senču atmiņas) ar vēsturisku piedzīvojumu.
Iedvesmojiet šo dzīves priekšstatu daudziem tiem pašiem cilvēkiem, kas bija atbildīgi par kritiķu atzinīgi novērtēto (un stilīgo) 2015. gada Makbeta filmas versiju - viņu vidū ir zvaigznes Maikls Fasbenders un Mariona Kotilāra, kā arī režisors Džastins Kurzels. Tas, vai Assassin's Creed var izmantot savu potenciālu un / vai plaukt, kad tas nonāk tirgū mazāk nekā nedēļu pēc tam, kad Rogue One ierodas uz skatuves, tas ir cits jautājums.
Pasažieri (21. decembrī)
SKATĪT ATTĒLUS
Pasažieri ir viena filma šajā sarakstā, kurai šī raksta sastādīšanas laikā vēl ir jāsaņem oficiāla piekabe. Neskatoties uz to, filmas akreditācijas dati runā paši par sevi.
Piemērots piemērs: Pasažieri šobrīd zvaigznēs atzīmē divus no lielākajiem (un cienījamākajiem) nosaukumiem Holivudā - Dženifera Lorrence un Kriss Prats; Mortens Tyldums, kas ir svaigs no sava Oskara balvai nominētā darba pie atzinīgi novērtētās biogrāfijas The Imitation Game, aicina šeit šāvienus; un Jon Spaihts (Prometheus oriģinālās versijas autora, pazīstams kā Alien: Engineers un doktora Strange līdzautora ekranizētājs) scenārijs ir oriģināls, uz varoņiem balstīts stāsts, kas tiek parādīts caur liela budžeta zinātniskās fantastikas objektīvu filma.
Filma notiek tālā nākotnē, kur, kosmosa kuģim dodoties no Zemes uz tālu kolonijas planētu, daudzu cilvēku (jūs uzminējāt) pasažieru pārvadāšana ceļojumā, kas prasīs vairāk nekā 100 gadus. Tomēr, ja kādā no hibernācijas kamerām rodas darbības traucējumi, tās iedzīvotājam (Pratt) tiek atstāta ieslodzīta iespēja, ka pirms kuģa sasniegšanas galamērķī būs vajadzīgas vairākas desmitgades. Tādējādi pasažieriem piemīt emocionāli uzlādēta un filozofiska cilvēku drāma - tā ir atdzīvojusies arī ar pārsteidzošām ražošanas vērtībām. Nav slikts veids, kā noapaļot gadu, vai ne?
