Šis ir Jāņa Krasinski laiks, lai spīdētu uz lielā ekrāna. Vislabāk pazīstamais ar Džima Halperta lomu filmā The Office, Krasinski faktiski ir ieguvis dramaturga grādu ar apbalvojumiem Brauna universitātē un debitē scenārija laikā ar Apsolīto zemi.
Krasinski aizveda oriģinālo stāstu, ko uzrakstījis Deivs Egers, rakstnieks Away We Go (kurā Krasinski filmējās) un kur atrodas savvaļas lietas, savam labajam lokam, Oskara balvu ieguvušajam scenāristam / zvaigznei Mattam Damonam, un viņi abi aizveda sirsnīgu filmu. ar vides vēstījumu.
Kransinski un Damon abi ir zvaigzne (kā arī kopražojums), un viņiem pievienojas zvaigžņu cast, ieskaitot Oskara balvas ieguvēju Francesu McDormandu (Moonrise Kingdom, Fargo); Rosemarie DeWitt (Rachel apprecējās, uzņēmuma vīrieši), Scoot McNairy (monstri) un Hal Holbrook (savvaļā, ūdens ziloņiem). Focus Features un režisors Gus Van Sant uzlēca uz kuģa, un Kransinski tas ir bijis jautrs ceļojums. Sākotnēji Deimons bija debitējis režisora amatā, taču konfliktu plānošanas dēļ pēdējā brīdī bija jāaicina par labu vecajam draugam Gusam Van Santam (kurš viņu vadīja Good Will Hunting un Gerry).
Atrodoties Pensilvānijas pilsētas Makkinlijas laukā, Damons ir Stīvs Butlers - dabasgāzes uzņēmuma pārstāvis, kurš sastopas ar lielāku pretestību, nekā viņš bija domājis, mēģinot iegādāties urbšanas tiesības grūtībās nonākušo zemnieku zemēs. Pēc mērķtiecīgas saderināšanās ar vietējiem ļaudīm, Butlers kopā ar savu bezjēdzīgo biznesa partneri Sjū Tomasonu (McDormand) ir nonācis vietējā opozīcijā pensionēta skolas skolotāja Frenka Jateta (Holbrook) un vietējā līmeņa aktīvista veidā., Dustins Noble (Džons Krasinskis), kurš pēkšņi kuģo uz pilsētu.
Mēs apsēdāmies kopā ar Krasinski, kurš norādīja, ka šī nav politiska filma par anti-fracking, kā tika ziņots iepriekš. Viņš apgalvo, ka tas drīzāk ir sirdij tuvs skaista cilvēka stāsts, jo viņa tēvs uzaudzis mazā tērauda ražošanas pilsētiņā un saskāries ar līdzīgām problēmām.
SR: Kas jūs piesaistīja, lai rakstītu šo stāstu?
JK: Es iepriekš nebiju uzrakstījis oriģinālu scenāriju un biju domājis par lietām, kas man daudz nozīmē. Viena no tām lietām ir mans tētis, tāpēc zemapziņā man radās šī ideja. Mans tēvs uzauga mazā tērauda pilsētiņā tieši ārpus Pitsburgas. Viņa tēvs strādāja trīs darbus, un ģimenes nebija daudz. Es atceros, kā viņš runāja par savu bērnību, kas izklausījās tik spilgta un pozitīva, un es atceros kā neziņu astoņgadnieks, sakot: "Tātad jūsu bērnībai ir jābūt šausmīgai?" Un viņš teica: "Nē, tas bija fantastiski. Mums bija neticami daudz cilvēku, draugu un ģimenes, un mēs ticējām, ka rītdiena būs labāka." Un tas tīrais ideālistiskais skatījums man iestrēdzis visā manā mūžā. Kļūstot vecākam, es sapratu, ka mēs kā valsts un kā cilvēki esam attālinājušies no kopienas ideāla un spēka, kas mums ir kopā. Tā tas bija stāsts, ko gribēju izstāstīt.
SR: Kā jūs pārliecinājāt šo pārliecību par Makkinlijas kopienas stāstu?
JK: Es gribēju pastāstīt stāstu par kopienu, piemēram, mana tēva, kas piedzīvo grūtus laikus. Tāpēc ideja par dabasgāzi radās nedaudz vēlāk. Mēs to atradām dažos pētījumos un lasot par šo urbšanas sēriju laikrakstā New York Times. '60 minūtes 'bija paveikušas skatu par cilvēkiem, kuri naktī burtiski pārvērtās par miljonāriem. Tāpēc mēs domājām: "Tas ir tas." Uz šī fona mēs varam ievietot sākotnējo ideju, kas mums jau ir. Tā ir patiešām pokera problēma ar ļoti lielām likmēm, jo ir tik daudz potenciāli iegūt un tik daudz potenciāli zaudēt neatkarīgi no tā, kurā pusē esat.
SR: Kā vietējie iedzīvotāji reaģēja, kad filmas komanda ieradās viņu mazajā pilsētā?
JK: Kad mēs devāmies uz pilsētu Pensilvānijā, cilvēki bija laipni un dāsni, lai mūs ielaistu, un viņi patiešām nebija kavēti nākt klajā un pastāstīt mums, kā viņi jutās. Daudzi cilvēki bija šādi: "Nedari to! Mums tas ir patiešām svarīgi, un tas mūs izglāba." Mums bija cilvēki stāstījuši, ka viņu ģimenē 150 gadus ir bijušas fermas un viņiem vairs nav naudas, lai samaksātu hipotēku. Viņi teica: "Es nevēlos būt tā persona, kuras vārds ir sarakstā, kurš atdeva šo īpašumu, es to nevaru izdarīt." Tātad, redzot, kāds tas cilvēkiem ir emocionāls konflikts, jūs saprotat, kāda neticami izdevīga iespēja mums bija pastāstīt šo cilvēku stāstu.
SR: Vai vietējie iedzīvotāji jums palīdzēja saglabāt šī stāsta līdzsvaru?
JK: Es atceros dienu, kad mums bija jāraksta rātsnama ainava, kur kopiena pieceļas. Es atceros, kā Metjū teica: "Šī ir tikko kļuvusi par filmu, kas novērš sagraušanu. Ikvienam, kurš nevēlas tērēt laiku, lai to izpētītu vai skatītos filmu, šī vienkārši ir kļuvusi par politisku pret saraušanos vērstu filmu." Un mēs nekad to vairs nerunājām. Un tas bija fakts, ka viņš bija nogājis šo ceļu, kad cilvēki pie jums iznāks bez iemesla un nedos jums labumu no šaubām par filmas patiesu skatīšanos, un viņš teica, kamēr esat pārliecināts par to, ko jūs darām tajā, kurā mēs bijām, tad tikai turpināsim turpināt.
SR: Pilsētas iedzīvotāji izskatījās tik pārliecinoši, vai jūs izmantojāt profesionālus aktierus vai vietējos?
JK: Nē, tas bija Gus. Lasot scenāriju, viņš precīzi zināja, uz ko mēs ejam. Metjū man teica, ka Guss to visu laiku dara, un viņš rīkojās tāpat kā “Labas gribas medības”, neatkarīgi no tā, ko mēs teicām, ka varoņi nav vienas dimensijas, viņš to ņem desmit reizes. Viņš ir palielināmais stikls stāstiem, kuriem nav jēgas, ja jūs mēģināt manipulēt ar cilvēkiem, uzskatot, ka tas tā ir. Jums viņiem jāparāda, kā tas ir. Tā burtiski iegājām bārā, ko otrdien pulksten divos pēcpusdienā apšaudījām vietējā pilsētā, un tur bija daži lieliski varoņi. Viņš sacīja: "Mēs veidojam filmu, vai kāds nevēlas tajā piedalīties?" Bārmenis filmā, tas ir viņas bārs, viņai tas pieder. Guss ir tieši tāds režisors. Viņš skatās uz to, kas ir tur, nevis uz to, kas ir mums apkārt, lai atjaunotu filmas sajūtu.
SR: Vai jūs rakstījāt, domājot par Fransisu Makdormandu, par Sjū lomu? Viņa pievienoja vieglu komēdijas atvieglojumu.
JK: Viņa šajā ziņā ir lieliska. Mēs uzrakstījām pirmo scenārija projektu sešu nedēļu laikā, un tas noteikti bija savvaļas zvērs, kuru mēs līdz galam nebijām valdījuši. Mēs rakstījām, lai atcerētos Fran. Tāpēc Metjū ieteica, ka mēs varētu arī to nosūtīt viņai tagad, lai redzētu, vai viņa ir ieinteresēta. Un viņa nekavējoties parakstījās, un bija pagājis viens gads pirms mēs sākām šaut. Tā kā reiz mums galvā bija Franas balss, mēs ar šo varoni gājām pilnā sliecībā. Viņa bija viena no mūsu iecienītākajām rakstzīmēm, kura rakstīja, jo viņa ir šī saprāta balss. Vienīgā ballīte viņai ir viņas ģimene. Frants šai daļai atnesa daudz. Viņa nāca klajā ar lielisku krāsu savam personāžam, un mēs klausījāmies, un tas viss iezīmējās skriptā.
SR: Kāds bija jūsu rakstīšanas process, piemēram, ar Matu? Vai jums bija aizmugurējie datori vai kā tas darbojās?
JK: Mums bija viens dators. Tajā laikā viņš fotografēja “Mēs nopirkām zooloģisko dārzu”, bet es - “Office”, tāpēc mēs mēdzām mēness gaismā. Es braucu uz viņa māju katru nedēļas nogali, viņš pēc noklusējuma uzvar tikai tāpēc, ka viņam ir četras skaistas meitas. Es parādītos viņa mājā sestdienas rītā brokastīs un mēs rakstītu līdz vakariņām, un es nezinu, kā mēs saņēmām visu paveikto darbu, jo septiņpadsmit reizes mēs uzstājāmies “Mazajā nāriņā”.
SR: Jums acīmredzami?
JK: Protams, tas bija par iedvesmu! (Smejas) Jūs neredzējāt šo korelāciju? Bet mēs kopā strādājām patiešām labi. Mēs vienkārši noklikšķinājām. Mums ir ļoti līdzīga balss un dzīves skatījums, jo mēs esam mūžīgi optimisti un abi zinājām, ka uz humora ir nepieciešams ik uz soļa, pretējā gadījumā filma kļūs pārāk smaga. Mēs rīkotos katrs atsevišķi. Es atceros, kā Metjū teica, ka tas bija izlaidums, kad mēs sākām iestatīt, un viņš spēlēja tikai vienu varoni. (Smejas)
SR: Kā jutās rakstnieks, dzirdot tavus vārdus? Vai kādā brīdī bijāt apjucis kā aktieris?
JK: Par laimi manas ainas lielākoties bija tikai kopā ar Mattu. Tāpēc man nebija tik daudz iespēju, kā to darīja Metjū, kas ir tad, kad jūs sakāt līniju un jūs gaidāt, lai dzirdētu līniju, kuru jūs rakstījāt atpakaļ. Bet man ne tikai dzirdējuši cilvēki saka mūsu rakstītās līnijas, bet es būšu godīgs, visa šī pieredze ir bijusi pilnīgi sirreāla. Šis ir liels pārejas brīdis, kad beidzas “Birojs”, tāpēc es domāju, ka šai pieredzei ir daudz vairāk, nekā tikai faktam, ka tā bija mana pirmā scenārija filma vai došanās strādāt pie šiem lieliskajiem aktieriem. Būt daļai no kaut kā šī īpašā laikā, kad es pazaudēju kaut ko, kas ir bijusi manas dzīves vitāli svarīga sastāvdaļa, ja ne pat noteicošs manas dzīves mirklis, es esmu ģimenes daļa un esmu definēts kā daļa no manas dzīves, kas nāk Tā kā šī īpašā pārejas iespēja ir bijusi dāvana, tas ir pārāk zemu novērtējums.
SR: Braunā studējāt scenāriju, tāpēc vai rakstīšana vienmēr bija jūsu galvenais mērķis un jūs vienkārši iekritāt aktiermākslā?
JK: Es nokļuvu Braunā un man bija dīvaina doma, ka es, iespējams, varētu spēlēt basketbolu (smejas), kas beidzās apmēram pēc trīsdesmit sekundēm, kad es staigāju sporta zālē un ieraudzīju komandu. Un tā es gāju pāri pilsētiņai un novilku skrejlapu komēdiju grupas skrejlapu, kā nekad agrāk nebiju rīkojusies. Es iekļuvu iekšā. Un vienīgais iemesls, kāpēc es rīkojos skolā, bija sabiedrības dēļ, tāpat kā es biju katras lugas korī, es nekad īsti nebiju galvenā. Es biju angļu majors, un mans viss mērķis bija būt angļu valodas skolotājam. Jūs nevarat absolvēt Braunu ar radošās rakstīšanas grādu, ja vien neveicat programmu Honors, kas nozīmē, ka jums jābūt angļu valodas maģistram, un pēc tam jūs piesakāties dalībai dramaturģijas grupā, un man paveicās iekļūt. Es biju tips kazlēnu, ja tā nebūtu radio, es nebūtu dzirdējis dziesmu un es nebūtu redzējis filmas, ja vien tās nebūtu Megapleksos. Visa pieredze, kas man bija Brauna, bija vislielākā acu saliekšanas pieredze, un man pat nevajadzēja narkotikas!
SR: Jūsu vecāki strādā medicīnas jomā, vai viņi cerēja, ka jūs sekosit savam piemēram?
JK: Nē, man ir visneticamākie vecāki, un viņi uz mani neizdarīja spiedienu. Es uzaugu mājā un neatkarīgi no tā, ko viņi domāja par lietām, tas vienmēr bija par manu izvēli. Pēc Brauna teātra skolas es zināju, ka gribu dot aktiermākslu. Es atceros, kā vecākiem stāstīju, ka dodos uz Ņujorku, lai kļūtu par aktieri, un mammas pirmā atbilde bija: "Lieliski, bet es prasu tikai to, ka trīs gadu laikā, ja jums nav kodiena, tad jūs" Es saņēmu sevi ārā, jo kā māte es nekad nevarēju lūgt jūs atteikties no saviem sapņiem. " Es domāju, ka tas bija neticami gudrs un taisnīgs. Un, protams, pietiekami ap trīs gadiem, es piezvanīju mammai un teicu: "Es esmu ārā, tev taisnība. Tas nedarbojas." Un tā bija mana mamma, kas teica: "Jūs zināt, ko? Ir vēl daži mēneši līdz gada beigām, vienkārši izlīmējiet to." Pēc trim nedēļām es saņēmu biroju.
SR: Oho!
JK: Jā, tāpēc mana mamma mani turēja spēlē, un es viņai par visu esmu parādā desmit procentus. (Smaida)
SR: Ko auditorija atņems šai filmai?
JK: Mēs ceram, ka cilvēki prasīs minūtes, lai saprastu, ka mēs visi esam sabiedrības daļa un mums ir tik daudz teikšanas un ka šajās dienās nenotiks tādu cilvēku ievēlēšana, kuri par mums parūpēsies. Šis ir daudz sarežģītāks laiks un daudz sarežģītāka ainava.
Apsolītā zeme tagad atrodas teātros.
