Pēc vairāk nekā desmit gadu attīstības Alita: kaujas eņģelis beidzot nonāca teātros 2019. gada februārī. Balstoties uz populāro japāņu mangu, filma bija Džeimsa Kamerona un režisora Roberta Rodrigesa sadarbības rezultāts. Atrodoties zemnieciskā futūristiskā pasaulē, kuru apdzīvo kiborgu karotāji un kiberpanka korporācijas, Alita: Battle Angel izpelnījās kritisku atzinību par nepieredzēto vizuālo sižetu, sirsnīgo sižetu un spēcīgo darbošanos no Rosa Salazar, kura piedāvā pilnībā kustību uztvertu priekšnesumu kā datora ģenerēts nosaukums raksturs.
Veicinot filmas Alita: Battle Angel mājaslapas izlaidumu, animācijas uzraugs Maiks Kozens runāja ar Screen Rant par viņa darbu pie filmas, kā arī par savu karjeru arvien pieaugošajā CGI efektu jomā. Papildus Alitai Koensens ir strādājis arī Pītera Džeksona triloģijā The Hobbit, kā arī Džeimsa Kamerona 2009. gada episkajā filmā “Avatar”. Runājot par Avatāru, Kozenss arī smagi strādā pie gaidāmajiem Pandoras iestatītā opusa turpinājumiem un sola, ka 2021. gada Avatar 2 būs tikpat daudz spēles mainītājs kā oriģināls, lai gan viņš diemžēl nevarēja dalīties, kāpēc tas neizbēgami būs tas lietu.
Vispirms apsveicam Alitu: kaujas eņģeli. Tā ir fantastiska filma, piepildīta ar iztēli no sienām. Man tas patika.
Paldies, mēs esam lieli fani arī šeit! Tas bija jautrs projekts, pie kura strādāt, un bija ļoti interesanti iesaistīties tajā jau no agrīnajiem posmiem ar Robertu (Rodrigess), pirmsražošanā, uzņemšanā un pēc tam pastā. Tas bija patiešām izcils. Tā ir interesanta filma!
Holivudas leģenda ir tāda, ka pirms daudziem gadiem Džeimsam Kameronam bija jāizvēlas starp Alitu un Avatāru. Es zinu, ka jūs strādājāt pie Avatāra, bet vai jūs bijāt slepens kādā no šīm sarunām, pirms viņš izvēlējās Avatāru?
Par Mangu es zināju tikai agri. Es nezināju, ka Džims iegādājas tiesības, un visu vēsturi par to, kā viņš caur Guillermo Del Toro atrada stāstu un uzrakstīja scenāriju … Viņam bija patiešām garš scenārijs, bet viņš turpināja veidot Avatāru, un Roberts tikās ar Džimu. … Džims lūdza Robertu apskatīt skriptu, un Roberts rediģēja šo skriptu. Tas uzkurināja uguni šīs filmas tapšanai. Visa šī vēsture ir kaut kas tāds, ko es uzzināju vēlāk, kad mēs sākām darbu pie priekšražošanas.
Es mīlu tos stāstus, tos Holivudas mītus. Piemēram, kāda būtu pasaule, ja iemiesojums parādītos šogad, un Alita būtu mainījusi kino vēsturi jau 2009. gadā, vai ne?
Pilnīgi. Jā.
Es domāju, ka 2019. gadā mēs CGI uzskatām par pašsaprotamu. Es atceros, ka 2005. gadā lasīju pārskatu par Pasaules karu, un tā bija: "CGI runā pati par sevi, lai gan patiesībā tā nevajadzētu." Pat toreiz viss, kas nonāk CGI, vidusmēra skatītājs to nemanīs, vai arī viņi to uzskatīs par pašsaprotamu. Kas no jūsu viedokļa rada vizuālos efektus, kas padara Alitu par spēles mainītāju?
Es domāju, ka ir pāris lietas. Kā jūs iepriekš norādījāt, mēs tagad dzīvojam pasaulē, kur ir filmas, kurās tajās ir daudz vizuālo efektu. Mēs atrodamies vietā, kur tas nav jāatslēdz jūs no filmas, ja tas ir izdarīts pareizi. Tāpat kā šī filma, kurā tik liela daļa ir veidota uz datorgrafikas tehnoloģijām, taču tā ļauj iesūkt skatītājus stāstā, nezaudējot mirkli. Pat Roberta radīšanas procesā mēs patiešām vēlējāmies, lai viņu neierobežotu doma strādāt pie tādas smagas vizuālo efektu filmas kā šī. Mēs ļoti labi zinājām vizuālo efektu nospiedumu uz komplekta un neierobežojām viņu ar to, ko vizuālais varonis var darīt. Jūs zināt, piemēram, ka digitālo rakstzīmju un tiešo darbību rakstzīmju mijiedarbība nebija ierobežota.
Tas skūpsts!
Jā, tieši tā! Un tas viss atbrīvo režisoru no jauna tikai koncentrēties uz stāstu un varoņiem un filmēt šos varoņus, lai pastāstītu stāstu. Jācer, ka galu galā auditorija tiek aizrauta ar stāstiem un personāžiem. Jā, filmā ir ļoti daudz vizuālo efektu, taču uz to auditorija nav koncentrējusies. Tas ir stāsts.
Pat ja tā ir lieta, kas viņus sākotnēji pievilina no ziņkārības, "vai viņi var to novilkt?" Bet viņi par to nedomā līdz beigām.
Jā tieši tā.
Tātad, jūs kopš Spy Kids 2 esat strādājis ar Robertu Rodriguezu.
Tieši tā!
Kā jūs raksturotu savu sadarbību ar viņu un viņa pieeju VFX? Viņam ir reputācija ar savu garāžas grupas filmu veidošanas stilu.
Man ir milzīga cieņa pret Robertu. Viņš ir neticami talantīgs indivīds, kurš joprojām ir viens no viszemākajiem cilvēkiem, kas strādā šajā līmenī un ar kuriem es jebkad esmu ticies. Gluži par viņu ir tas, ka viņš tik daudz saprot par visiem dažādajiem gabaliem, kas nonāk filmas veidošanā. Kā jūs zināt, viņš pats var veikt visas šīs lomas. Tur ir patiešām interesanti … Jūs varat runāt tehniski, jūs varat radoši sarunāties ar viņu. Tas ir tāpat kā riffing ar patiešām labu draugu, kad jūs kopā ar viņu strādājat pie projekta. Viņš precīzi saprot, par ko jūs runājat, un viņš zina izaicinājumus, kas jāpārvar vienā brīdī, un viņš sadarbojas, lai to panāktu.
Es atceros, kā lasīju par to, kā viņš salika El Mariachi, darīja lietas, kurām bija nepieciešama vairāku kameru iestatīšana, un tikai teica visiem iesaldēt un pārvietoja kameru jaunā leņķī, lai iegūtu šāvienu. Šāda veida filmu veidošana ir vienkārši mežonīga. Es iedomājos, ka spēlei spēlēties smilšu kastē 200 miljonu dolāru vērtībā vajadzēja būt … Es pat nevaru iedomāties.
Viņš bija kā bērns konfekšu veikalā, jūs zināt? Viņu patiesi interesē visi stāstu veidošanas un filmu veidošanas aspekti. Viņam nav problēmu satīt piedurknes un nokļūt tieši tās vidū. Viņš ir patiešām nopietns cilvēks, kurš ienes daudz mākslas un enerģijas katrā filmas virziena daļā. Tā ir tikai ļoti laba un pozitīva enerģija, ar kuru jāstrādā.
Es nezinu, vai tas darbojas šādi FX māksliniekiem, bet, ejot cauri jūsu karjerai, vai kādā filmā ir kāds konkrēts kadrs, ar kuru jūs ārkārtīgi lepojaties, ka jūs esat tāds, kā "šis kadrs ir mans mantojums". Šis ir vāka fotoattēls jūsu CV, tas ir jūsu šedevrs. Vai tas darbojas jūsu laukā?
(Smejas) Tas ir patiešām labs jautājums! Huh … es domāju, ka ir pāris mirkļi … Tas ir kaut kas, par ko es kādu laiku neesmu domājis, jo mēs vienmēr esam nākamie. Vienmēr ir kāds jauns projekts, jauns izaicinājums. Bet es domāju, ka oriģinālajā Avatar filmā man bija daudz tādu mirkļu. Darbs ar Džimu un Ričiju (Ričards Banehams) pie šīs filmas, ne tikai liekot lietā manas animācijas spējas, bet arī ienesa mani filmu veidošanas pasaulē, kā arī kadru un stāsta stāstīšanas veidošanā. Kvadrāts ampērā, šī cīņa, cīņa ar Džeiku un vēlāk ar Neitiri šī zvēra aizmugurē, tas tiešām bija atkal … Darbs ar visu kadru secību un darbības pilnveidošana, darbs ar šo komandu … Tā bija patiešām interesanta un acu atvēršanas daļa no manas izaugsmes. Tāpat sadarbība ar Pīteru (Džeksonu) otrajā Hobita filmā, kas noslēgumā paredzēta kopā ar Smaugu Ereborā. Tas bija vēl viens liels brīdis. Atkal darbs ar kādu, kurš ir neticami gudrs stāstnieks par kadru uzbūvi un rakstura attīstību jebkurā brīdī. Es atkal domāju, ka mēs kā mākslinieki varam mēdz koncentrēties uz kadru pie rokas, šo mazo gabalu. Bet spēja piecelties un no putna lidojuma novērot personāžu, tā vari. Ikviens filmas kadrs ir svarīgs. Bet mēs vaicājam, kāpēc tas ir filmēts filmā? Ko mēs cenšamies no tā izkļūt vienā mirklī, un attiecības ar visiem pārējiem saliktajiem gabaliem ir patiešām kritiska filmu veidošanas procesa sastāvdaļa, un tas ir kaut kas tāds, kas man ir attīstījies laika gaitā. strādājot ar tādiem filmu veidotājiem, kuriem ir redze.
Es zinu, ka FX mājas ir pakļautas intensīvam termiņam, un tām ir jāpadara filmas maģiskas, vienlaikus kavējot budžetu un laiku. Mēs jau kādu laiku dzirdam, ka nav pietiekami daudz FX māju un, iespējams, pat nav pietiekami daudz CGI mākslinieku, bet ir arvien vairāk filmu, kurām nepieciešama arvien vairāk CGI. Vai nozare tikai pielāgojas pieaugošajam bloķētāju skaitam? Kā jūs līdzsvarojat piedāvājumu ar pieprasījumu?
Tas ir lielisks jautājums. Es zinu, ka tur ir daudz skolu, bet vienmēr ir pieprasījums pēc labiem māksliniekiem. Bet, sakot labus māksliniekus, es domāju ne tikai cilvēkus ar izteiktām radošajām spējām vai tehniskajām spējām, bet arī cilvēkus, kuri ir sadarbojošies, enerģiski, aizrautīgi un ar prieku strādāt. Es domāju, ka, strādājot ilgāk jebkurā nozarē, jūs vienmēr meklējat talantu. Mums šeit ir patiešām lieliska komanda, bet mēs vienmēr meklējam jaunus cilvēkus. Nav pilnīgi viegli atrast kādu, kurš derētu visām šīm lietām, bet es domāju, ka tur ir daudz mākslinieku, taču nekad šajā laikā nav radīts tik daudz vizuālo efektu, cik ir …
Un tas ir tikai filmās Avatar.
(Smejas) Tieši tā! Jā, mums šeit ir daži projekti uz klāja, tāpēc … es domāju, ka mēs kādu brīdi būsim aizņemti.
Labi, tāpēc es zinu, ka jūs droši vien nevarat man neko pastāstīt par Avatāru, bet … Šajā oriģinālajā filmā jūs, puiši, izgudrojāt tehnoloģijas, kuras mēs šodien uzskatām par pašsaprotamām. Visa šī kustību uztveršanas tehnoloģija, 3D, tik daudz citu tehnoloģiju, varbūt, ka tās tika veiktas jau iepriekš, bet ne tādā mērā un tādā kvalitātes līmenī kā Avatar. Vai jūs domājat, ka gadus pēc šī laika mēs atskatīsimies uz pirmo iemiesojumu turpinājumu un mēs uzskatīsim par pašsaprotamām tehnoloģijām, kuras es, Zak no Screen Rant, 2019. gadā pat šodien iedomāties nevaram, bet tas būs saīsināts pēc filmas parādīšanās?
…Jā.
Paldies.
Noteikti jā. Šī saruna notiks pēc pāris gadiem. (smejas)
Alita: kaujas eņģelis tagad ir pieejams Blu ray, Digial un On Demand.
