Vai neaug dragreiss? Tas sabojā atmiņas par visu, ieskaitot mīļotās filmas, kas liek mums palaist garām savu bērnību. Lai arī liels skaits šo filmu vēl aizvien aizrauj brīnuma sajūtu pieaugušā vecumā, dažas no tām nav gluži tādas, kādas jūs atceraties. Dažreiz filmas ir tiešs sava laika produkts noteiktu aktieru, specefektu, tēmu, mūzikas un varoņu dēļ.
Tas ir dumpinieks, bet filmas skatīšanās, kurā ikdienā uzpūšaties VHS, kamēr aug, nenozīmē, ka tā radīs jums tik siltu sajūtu, kāda jums bija kā kazlēnam. Kas ir vēl ļaunāk, šodien vērojot mīļoto bērnības klasiku, iespējams, sabojāt atmiņas par to no vakardienas. Šīs filmas ir daži piemēri no bērnības iecienītākajām izlasēm, kuras vienkārši nav saistītas ar tavām atmiņām par tām.
Ja vēlaties saglabāt šo noteikto nostaļģijas sajūtu, izvairieties no sabojātām atmiņām, izvairoties no šīm 14 filmām no savas bērnības, kuras ir šausmīgi novecojušas.
14 Flūbers (1997. gads)
Flubber ir mazu bērnu sapņu filma ar lidojošu zaļu goo piepeši pie sienām un katapultējot boulinga bumbiņas kosmosā. Diemžēl, pēc pusaudža gadu dūmu izzušanas, šis priekšstats nav tulkots, un tas, ko mēs iegūstam, ir sāpīgi vispārīgs sižets, uzrakstījis Džons Hjūss, kurš, šķiet, tikai piezvanījis tam.
Komēdijas leģenda Robins Viljamss izceļ kā profesors Brainards, kurš ir ne tikai izcils zinātnieks, bet arī parasts aizmirsējs-Marija. Viņš ir prombūtnes profesors, un pieaugušajiem tas ir par daudz. Viņš pamet savu līgavaini trīs reizes stāvot pie altāra, kas neizbēgami noved pie tā, ka abi sašķeļas, lai gan ir tikai laika jautājums, pirms viņi atkal satiksies. Pievienojiet vēl to, ka koledžas iestāde, kuru Brainards māca, bankrotē, liekot viņam izveidot pievilcīgu zaļu goo, lai saglabātu dienu, un Flubber seko grāmatas mīļajiem-zaudētājiem klišejām. Ainas, kurās attēlots plēksnis, ir jautri skatītājiem, taču tas nevar dublēt stāstu, kuru mēs esam redzējuši neskaitāmas reizes iepriekš un kas izdarīts daudz labāk.
13 Ričijs Ričs (1994)
Aizmirsto bērnu zvaigzne Makaulay Culkin zvaigznes šajā 1994. gada slavenā komiksu adaptācijā, kas ir gandrīz tikpat aizmirstama kā tās galvenais aktieris. Ričijs ir visbagātākais dzīvais bērns, bet ar visu savu naudu viņš nonāk vienatnē. Wunderkind negribīgi pārņem savu ģimenes biznesu pēc tam, kad viens no augstākajiem vadītājiem mēģina nozagt visu naudu, un Ričijam un viņa jaunajai ragtagu draugu komandai ir jāizglābj uzņēmums un jāiemācās kaut vai divas lietas par draudzību šajā procesā.
Stāsts šeit ir vecs: kazlēnam nav draugu, viņš sadraudzējas, sabojā slikta puiša gabals, beigās viss izdodas. Kā bērns, filma noteikti atsaucās uz mūsu jūtām. Kurš gan nevēlētos, lai viņu piemājas teritorijā būtu ūdens atrakciju parks vai helikopters? Vērojot to tagad, viss valdzinājums, ka gribas būt dzīvajam visbagātākajam mazulim, vairs nepievilina, un papīra plānais sižets un āmurīgā uzvedība noteikti nepalīdz. Kaut arī tas dod punktus par to, ka viņi ir gaiši un jautri, mēs nevaram palīdzēt kā pieaugušie domāt, ka mēs drīzāk redzētu Ričiju Riču atstātu laikraksta komiksā.
12 Air Bud (1997)
Filma, kas nekaunīgi plosīja jūsu sirdspukstus kā bērns, bet, kļūstot vecākam, kļūst melodramatiskāka. Air Bud ir visas pazīstamās kazlēnu filmas, kuras sākas ar tēva bez zēna pārcelšanos uz jaunu pilsētu. Bez draugiem un neviena, ar ko sarunāties, zēns sadraudzējas ar klaiņojošu suni, kuram ir neticama spēja ar degunu iesist basketbola bumbiņas. Kā izrādās, kazlēns izmēģina spēkus basketbola komandas labā un ved savu suni līdzi izmēģinājumiem. Var diezgan daudz uzminēt, no kurienes filmēties.
Suns, kurš spēlē basketbolu, var izraisīt jūsu iztēli, kad jūs esat bērns, bet kā pieaugušam tas ir mazliet. Lai gan katram bērnam šī filma par VHS auga, mūsdienās tā ietilpst aizmirsto Disneja filmu kategorijā, kas tik tikko iziet kā vainīgs prieks. Sliktākais ir tas, ka tas radīja bezgalīgi daudz naudas sagrābšanas turpinājumu, kuros Air Bud spēlē beisbolu, futbolu, futbolu un pat volejbolu. Mēs tikai gaidām, kad studijas pietiekami izmisīgi izjutīs, ka viņiem ir slavenais sporta suns, kurš iekļūst shuffleboard turnīrā.
11 Doktors Dolitls (1998)
Kas vēl vairāk pievilina kazlēnu jutīgumu nekā runājoši dzīvnieki ar attieksmi? Droši vien nekas, kas padarīja doktoru Doolitilu par tik lielu publikas hitu, kad tas iznāca. Smieklīgais Edijs Mērfijs spēlē ārstu, kurš kaut kāda neizskaidrojama iemesla dēļ var sazināties ar dzīvniekiem, un tas viņa praksē rada daudz problēmu. Dokts nodarbojas ar alkoholisku franču pērtiķi, kurš bieži parādās uz viņa sliekšņa, un pat veic operāciju ar Tīģeri.
Lai gan dažas no šīs filmas tēmām ir nedaudz pieaugušas, to ļoti rediģēja, kad to pārraidīja Disneja kanālā, kur bērnu pulki to redzēja pirmo reizi. Vērojot to šodien, dažas no riskantākajām izvēlēm darbojas, bet liela daļa to nedara. Edijam Mērfijam ir komandējoša klātbūtne, un viņš ir tikpat burvīgs kā jebkad, taču ar to vien nepietiek, lai saglabātu filmu, kurai diezgan ātri beidzas idejas. Liela daļa joku tiek pārstrādāti, un, izņemot dažus pamatīgus vienrindas, jūs jau agrīnā laikā varētu justies no garlaicības. Filmas galvenā pievilcība ir runājošie dzīvnieki, un, godīgi sakot, ideja ir iedvesmojusies zeme Holivudā.
10 Dragonheart (1996)
Mistiskas radības vienmēr spēj pieķerties bērna brīnumam un iztēlei, un to noteikti izmanto Dragonheart - stāsts par pūķu slāni, kurš piedzīvo sirds maiņu un draudzējas ar pēdējo no pūķiem. Kevins Kosners spēlē mūsu varoni, bet Šons Konerijs (!) Nodrošina balsi mūsu CGI pūķim Drako. Atkal jaunajām auditorijām patīk sarunāties dzīvnieki, īpaši mistiski dzīvnieki, kas lido apkārt un elpo uguni, tāpēc daudziem no mums ir patīkamas atmiņas par šo viduslaiku klasiku.
Kamēr filma tika nominēta Oskaram par labākajiem vizuālajiem efektiem, jūs to nebūtu uzminējuši, apskatot to šodien. Draco animācija vienkārši nav salīdzināma ar tādām filmām kā Rise of the Planet of the Apes, kurās ir CGI raksturs un kuras var atveidot tāpat kā cilvēki. Drako salīdzinājums, šķiet, šķiet vienkārši izveicīgs, un, lai arī mēs to varbūt nevēlamies atzīt, tas, skatoties šo kādreiz iemīļoto filmu kā pieaugušajam, ir diezgan satraucošs.
9 Betmens mūžībā (1995)
Lai arī ne gluži uzskatāms par sikspārņu guana tvaikojošo kaudzi, kas bija Betmens un Robins, Džoela Šūmahera pirmajā sarīkojumā Caped Crusader joprojām ir daudz ķērienu cienīgu mirkļu. Nav noslēpums, ka bērniem patīk komiksu filmas, un kad tas iznāca 1995. gada vasarā, bērni visur ātri vilka savus vecākus uz teātri. Režisors Šūmahers zināja, kā pievērsties jaunākam demogrāfiskajam līmenim, aizstājot tumšās gotikas tēmu, kuru Tims Burtons bija izveidojis iepriekšējās filmās, ar spilgtām krāsām, quirky dialogu un Džima Kerija supervillain izpildījumu, kas bija tik nometīgs un pārmērīgs, ka tas likt Cēzaram Romero apkaunot.
Kā bērns, mums patika šis ievads Betmena franšīzē, bet kā pieaugušais … ne tik daudz. Specefekti, kā arī laiski horeogrāfētie cīņas sižeti nav novecojuši. Sižets, kurā Kerija Ridlers izmanto televizora kārbu no Gothamas pilsoņiem, ir smieties visos nepareizajos veidos. Nemaz nerunājot par to, ka tas bija Kriss O'Donnells, iepazīstinot ar Robinu, lomu, kas tagad iznāk kā dīvaina un kairinoša. Grūti skatīties šo filmu, kad mums tagad ir tik daudz Betmena filmu ar patiesu būtību. Starp Burtona oriģināliem un Nolana hiper pamatoto triloģiju Forever tiek ievietots bezbailīgi kā Betmena filma, kuru laiks (galu galā) aizmirsīs.
8 Mortal Kombat (1995)
Ja jūs būtu bērns, kuram jūtaties, tad, iespējams, Mortal Kombat ar jums sitīs visas pareizās piezīmes. Tā pamatā ir populārā videospēle, kuru esat vairāk pazīstams, un tajā ir trakas cīņas, kurās iesaistīti kiborgi un senie monstri. Tas, bez šaubām, Y paaudzei ir radījis daudz smalku atmiņu, un tēmas dziesma mums visu laiku ir iestrēdzis galvā līdz pat dienu beigām. Bet tiem no jums, kas saka: “Mortal Kombat joprojām iztur šodien”, skatieties to vēlreiz.
Nekļūdieties mums, tas joprojām ir daudz jautrības un, iespējams, viens no labākajiem videospēļu pielāgojumiem (lai gan tas neko daudz nesaka), taču tas nenozīmē, ka tas nelabvēlīgi noveco. Vērojot to tagad, aktiermāksla neapšaubāmi ir šausminoša, un efekti, kaut arī elpu aizraujot pēc tās izlaišanas, ir kļuvuši nedaudz sastinguši. Tas joprojām ir patīkams, taču negaidiet, ka varēsit iemūžināt bērnības atmiņas, kad vērojat, kā Liu Kang un Sub Zero viens otram met slikti datoru ģenerētas lāstekas.
7 Kaspers (1995)
Nav grūti saprast, kāpēc Casper the Friendly Ghost ir tik ļoti izjutis bērnus. Daudzi bērni jūtas neredzami vai nepareizi interpretēti tāpat kā Kaspers, kurš nespēj atcerēties lielāko savas dzīves daļu pirms ir spoks. Viņš mierina pasauli, kas pilna ar dumpiem un baisām lietām. Bērniem ir patīkami zināt, ka viņu pusē ir draudzīgs spoks, un tieši to nodrošina šī komiksu tiešraides adaptācija. Kasperis ir ģimenes piedzīvojums, kurā var spēlēt droši, un tas auditorijai liek justies labi.
Vismaz tā mēs to uzskatījām par bērniem. Noskatieties šo filmu šodien, un viss, ko varat pamanīt, ir spēle ar numuru sižetu un tagad datētajiem specefektiem, kas atdzīvoja Kasperu un viņa trīs neandertāliešu onkuļus. Izrādes tomēr varētu būt filmas lielākā problēma. Izskatās, ka prezidents Vitmors Bils Pullmens tikai pārdzīvo priekšlikumus, un Keitija Moriartija, kura parādīja tik daudz solījumu Raging Bull, ir viens nelietis. Ja jums ir patīkamas atmiņas par Casper the Friendly Ghost, pārliecinieties, vai saglabājat Casper statusu kā neredzētam spoks, kas droši ievietots VHS atvilktnē.
6 Mājupceļš (1993)
90. gados viss dusmīgais bija runājošie dzīvnieki, kas atspoguļojās visā, sākot no Babes un beidzot ar iepriekš minēto doktoru Dolitlu. Jūs varētu atcerēties filmu, kurā tika izmantota šī aizraujošā tendence “ Homeward Bound”, kurā ir Maikla Dž. Foksa balss kā jaunam kucēnam, Sally Field kā snobiskam kaķim un Don Ameche kā gudram vecam sunim. Pēc atvaļinājuma atstāšanas trīs mājas mājdzīvnieki veic grūto ceļojumu pa valsti, meklējot savas mājas. Filma acīmredzami ir paredzēta bērniem no 5-8 gadu vecuma, un šai auditorijai tā darbojas. Tikai negaidiet, ka tas jums radīs tik siltu izplūdušo sajūtu kā pieaugušajam.
Balss balss, kas tiek novērota ar lieliskiem Field un Fox priekšnesumiem, ir diezgan traucējoša, iespējams, tāpēc, ka šajā procesā neviena no suņu vai kaķu lūpām nepārvietojas. Balss darbība ir tikko nokavēta, kad dzīvnieki skatās viens uz otru, kas tagad izskatās ticami datēts. Arī sižets to spēlē diezgan droši; jūs zināt, kad Sassy kaķis iet plūst upē, viņa pagriezīsies tālāk, mērcējot slapjš un ar sarkastisku zviedru, lai boot. Jāatzīst, ka lielākajai daļai, kas uzauga par šo filmu, ir labas atmiņas par to, un, ja vēlaties to saglabāt, tad izvairieties no tās skatīšanās vecākā vecumā.
5 Brīvais Vilijs (1993)
Šai filmai ir viens no ikoniskākajiem kadriem un viens no aizraujošākajiem bērnu filmas nosaukumiem, taču tā, iespējams, ir tās lielākā problēma, ņemot vērā demogrāfisko vecumu. Stāsts koncentrējas uz satrauktu bērnu, kas veido savienojumu ar Orca akvārijā, un pēc tam, kad slepkava vaļu nespēj piesaistīt auditorijai, akvārija īpašnieki plāno nabagajam radījumam dot cirvi. Protams, zēns un viņa draugi ir atbildīgi par vaļa izspiešanu un “brīvās Vilijas” izveidi. Sižets iet zem pierādītu ģimenes filmu klišeju līnijas. Kā mazulis mēs nepamanām šīs izdegušās tropes, bet kā pieaugušajiem mums nav citas izvēles, kā tikai celēt ceļgalu paredzamības dēļ.
Droši vien lielākais Free Willy trūkums ir tas, ka nosaukums diezgan daudz stāsta jums par to, kas notiksPair, ka ar Jason James Richter kadru uz vāka plakāta, paceļot roku uz augšu, kad Willy padara to garām pēdējai akmeņainajai sienai, un jūs uzreiz zināt, kā filma beigsies. Tas ir apmēram līdzvērtīgi tam, kā Argo tiek pārdēvēts par brīviem ķīlniekiem, un vāka māksla ir ķīlnieku attēls uz lidmašīnas droša un droša.
4 101 dalmācietis (1996)
Disney mīl savu animācijas filmu klasikas pielāgošanu tiešraidēm. Drīzumā parādīsies The Jungle Book, kā arī virkne citu, ieskaitot Chip 'N Dale filmu, kas, bez šaubām (bet, cerams, ne), atgādinās par Alvinu un burundukiem. Lai arī tā varētu šķist jauna tendence, uzņēmums vienmēr centās atdzīvināt viņu pilnmetrāžas animācijas, un tas viss sākās ar 101 dalmācieti 90. gados. Jā, bija viegli iepriecināt bērnu, kurš aug, viss, kas jums nepieciešams, ir pāris smieklīgas ainas, smieklīgs nelietis un glīti dzīvnieki, kurus mēs varam mīlēt. 101 dalmācietim ir visas trīs no šīm lietām, tāpēc, protams, ka mums, bērniem, tas pielika visas pareizās piezīmes.
Šodien filma, kurā galvenā loma ir aizmirstams Džefs Danielss un visaugstākā līmeņa Glenn Close, nonāk tik šausmīgi izmisumā. Stāsts ir aizraujošs un piedāvā neko relatīvu, jo pieaugušie var patstāvīgi izbaudīt filmu. Galvenā problēma ir tā, ka dalmācieši ir tieši tie, kas ir regulāri dalmācieši. Karikatūrā viņiem tika atļautas emocijas un viņi varēja savienot ar auditoriju. Šeit mums tā nav, tāpēc mums viss ir tikai kucēnu bariņš, kas skatās uz Glenn Close, kamēr Daniels izmisīgi skraida tos meklēt.
3 Deniss ļaundaris (1993)
Tāpat kā Ričijs Ričs, arī Deniss Menace izmanto Holivudas izcilo ideju balstīt filmas uz karikatūras funnies no laikraksta. Tāpat kā Rich, Menace ir arī jauns bērns, kurš bieži izraisa draiskošanos ar burvīgu jūtīgumu, ar kuru mēs visi varam saistīties. Deniss ir jauns bērns, kuram ir vislabākie nodomi, bet viņš no sava drūmā kaimiņvalsts Vilsona kunga iznīcina dienasgaismu. Traucējumu veidotājs aizvieto Vilsona viltus zobus ar smaganām, uzlej krāsu saviem hamburgeriem un sit viņam laukā seju ar liesmojošu zefīru.
Mums kā mazulim šie antics varētu šķist smieklīgi, bet tagad tie vienkārši šķiet kairinoši, līdz vietai, kurā mēs patiesībā līdzjūtīgi vērtējam Vilsona kungu. Attēlā redzamo bērnu aktieru uzvedība arī ir diezgan trūcīga, tāpat kā Vilsona kunga piespiedu maiņa līdz beigām. Viena no filmas glābjošajām žēlastībām ir Kristofera Loida drifta sliktais puisis, kuru arī kaitinoši uzpūst Deniss.
2 Space Jam (1996)
Grūti noticēt, ka Space Jam ir paredzēts novembrī svinēt savu 20. gadadienu. Laiks lido, un, lai gan vairums no mums, kas uzauguši 90. gados, bija lieli Space Jam fani, šodien skatoties filmu, redzams, ka tas pat nav tuvu līmenim, kādu mēs atceramies. Šī komēdija, kurā tika apvienota dzīvā darbība un animācija, bija tikai attaisnojums, lai izmantotu Maikla Jordāna panākumus, un kā bērni mēs tieši nesūdzējāmies. Visi mūsu iecienītie Looney Toons, piemēram, Bugs Bunny un Daffy Duck, ieguva balli ar Jordāniju un Bilu Murray, kas bija kopējais sprādziens, ko skatīties teātros.
Bet tas bija toreiz un tas ir tagad. Šodien filmai ir paveicies, ka lietainā svētdienas pēcpusdienā darbosies pa kabeli. Diemžēl animācijas un dzīvās darbības sajaukums vienkārši neiztur, it īpaši salīdzinot ar vecākām filmām, kuras to ir paveikušas labāk un gaumīgāk, piemēram, kurš kadrēja Rodžeru trusi? Stāsts, ja jūs to vēlaties nosaukt, ir plāns, un, kamēr mēs šeit negaidīsim Krusttēvu, rakstniekiem būtu bijis jauki vismaz mēģināt. Arī Jordānija nav pasaules labākais aktieris, un tas noteikti parāda, kad Porkijs Cūka pierāda, ka viņam ir labākas aktiermākslas karikatūras nekā viņam. Tā, kas kādreiz bija patīkama filma kā bērni, tagad ir diezgan doba produkcija, kas neizbēgami tiks atsāknēta nākamo pāris gadu laikā. Mēs gaidām jūs, LeBron James.
1 Mighty Morphin Power Rangers: filma (1995)
Daudzas filmas ir novecojušas ļoti šausmīgi, taču neviena no tām nekautrējas atmiņās par mūsu bērnību vairāk nekā tikai Mighty Morphin Power Rangers: The Movie atkārtota skatīšanās. Katrs bērns, kuram bija televizors 90. gadu sākumā, bija apsēsts ar Power Rangers, kurš pārsūtīja japāņu programmas pārstrādātos kadrus ar jauniem sižetiem par augstiem skolniekiem, kuri cīnās ar briesmoņu bariem. The Power Rangers bija pasaules foršākā cīņas komanda, pusaudži ar attieksmi, un, kad tika paziņots, ka viņi gatavo savu filmu, bērni visur gāja banānos. Jāatzīst, ka jūs vilka savu mammu un pop, lai redzētu šo mirgošanu 2 vai 3 reizes 1995. Diemžēl tas ir 3 reizes vairāk, nekā jums vajadzētu skatīties to tagad kā pieaugušais.
Kopš tā laika viss šajā filmā ir kļuvis prātīgi datēts. Šausmīgi izveicīgā aktiermeistarība, kuru jūs nepamanījāt pirms gadiem, ir vairāk izplatīta nekā jebkad agrāk, jo aktieri nepārliecinoši mēģina parādīt patiesas nožēlas vai dusmu sajūtas. Cīņas ainas ir vēl vairāk datētas; jums nav jāskatās pārāk cieši, lai redzētu vadus, kas aiztur Power Rangers, kad tie šūpojas ap komplektu. Un sekas, ak, sekas. Televīzijas šovā izmantotie praktiskie Zord modeļi šeit tiek aizstāti ar datoru animācijām, kuras mūsdienās nevarētu izturēt B klases sci-fi filmām. Ja jūs kādreiz jūtaties nostaļģiski un vēlaties uzstāties Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, ņemiet vērā mūsu padomu: nedariet to. Nav pārsteidzoši, ka Lionsgate nākamajā gadā pārstartēs franšīzi, tāpēc Power Rangers tā varētu būt izdevība beidzot atsaukties pieaugušajiem, kuri uzauga savulaik iemīļotajā franšīzē.
-
Vai mēs pietiekami izpostījām jūsu bērnību? Kura no jūsu iecienītākajām 90. gadu klasikām vienkārši neattur? Skaņa izslēgta zemāk esošajos komentāros.
